Жанр: Metalcore Существует: 1998-2008 Краткое описание: Bullet for My Valentine (также группу называют Bullet, BFMV или B4MV) - британская группа, играющая музыку в стиле «металкор». Образовалась в 1998 году, в городе Бридженд, Уэльс, называлась «Jeff Killed John» и участники играли в жанре «нью-метал», перепевая песни Metallica и Nirvana. Финансовые затруднения сказались на стиле музыки и названии группы и после многих вариантов они стали называться Bullet for My Valentine[1]. Стали играть современный металкор, то есть смешение пост-хардкора и мелодического дэт-метала. В 2002 году лейбл Roadrunner Records предложили заключить группе контракт, по контракту она должна была выпустить пять альбомов с Sony BMG[2]. Дебютный альбом Bullet for My Valentine «The Poison» был выпущен 3 октября 2005 в Великобритании и в День Святого Валентина в Америке в 2006, что бы подходило к названию «Bullet for My Valentine», альбом был посвящён старому другу Симону Рою Дэннингу. В Billboard 200 альбом попал на 128 место и в Top Heatseekers на первое место. На 6 февраля 2008 года было продано 375 000 копий. Второй альбом группы Scream Aim Fire вышел 29 января 2008 в США и сразу попал на 4 место в Billboard 200, в первые дни было продано 53 тысячи копий.
...Они не работают в ночных клубах, хотя девять лет назад именно в клубе (культовом московском "Китайском Летчике Джао Да") состоялось знакомство московской клубной публики с опытами тогда юной 14-летней (но уже известной по участию в больших правительственных пафосных концертах) певицы ПЕЛАГЕИ и ее команды. С тех пор зрители Лондона, Эдинбурга, Новосибирска, Таллина и Парижа чаще имели возможность видеть сольную программу этой группы. Программа состоит из диаметрально противоположных по характеру композиций: от медитативных до драматический, от ритуальных до откровенно развлекательно-танцевальных. Все они объединены единственно только "творческим кредо" группы: народные песни, ранее исполняемые не иначе, как дешевый китч, либо не исполняемые вовсе по причине своей архаичности, имеют право на реабилитацию у современной аудитории. И девушка Пелагея - вроде бы нормальный представитель сегодняшней молодежи, поет как русские народные "Валенки", так и древние славянские ритуальные песнопения в сопровождении размашистых рок-н-ролльных гитарных запилов, - и всё это в пещерно-психоделических шаманских ритмах. Она все также упорно не желает останавливаться на одной певческой манере в угоду публике, как бы примеряя на себя разные модели "взрослых жизней". И от "Валенок" резко переходит к православно-эзотерической тематике с цитатами из сокровищниц Мирового рок-н-ролла, а потом - к саунд-трекам неснятых фильмов о жизни славян-язычников, свободно путешествующих по Древней Индии и Крайнему Северу...
Небрежные аранжировки, изгибы ритмов и метания звуков зовут публику в совместное музыкальное мифотворчество - так молодые и наглые популяризаторы русской этно-музыки приглашают зрителей в очередной раз поиграть в "серьезную музыку для взрослых", ведь игра, как известно, заразительна... В декабре 2000-го года происходит самое значимое в творческой жизни артистки Пелагея событие - 13-тилетняя певица создает свою группу. Тогда еще без названия, - просто команду молодых людей, объединенных едиными целями и задачами... За годы существования группа претерпела многие изменения - от состава участников до саунда (из акустического он стал по составу инструментов рок-н-рольным)... Лишь одно оставалось у нее неизменным - категорически принципиальная независимость от продюсерских технологий российского шоу-бизнеса, стремление к высокой планке настоящего профессионализма в музыке, и творческая харизма, так ярко выраженная в певице Пелегее, имя которой с 2003 года стало названием группы. Единственное объединение, в которое входит группа - Ассоциация Независимых Музыкантов "ВДОХ" (группа "5'nizza", WK?, Нино Катамадзе и группа Инсайт, "Хоронько оркестр", "Маркшейдер кунст" и др. Дискография:
1.Любо, братцы, любо 2.Я ехала домой 3.Позарастали стежки-дорожки... 4.Не вечерняя... 5.Думы 6.Вечериночная 7.Отжил я свой век. Духовный стих 8.Не для тебя 9.Не уходи, побудь со мной 10.Рождественская 11.Казак 12.Раным рано 13.Сидел Ваня на диване 14.Когда мы были на войне 15.Фонтанка 16.Любо, братцы, любо [Акустическая версия] 17.Жертва вечерняя 18.Позарастали стежки-дорожки...
"Репа (репетиция)" 2004 только для продажи на концертах
1.Вишня 2.Гаю-Гаю 3.Пелагеюшка
"Девушкины песни" 2007
1.Век 2.Валенки 3.Разлилась 4.Когда мы были на войне 5.Щедривочка 6.Нюркина песня 7.Позарастали стежки-дорожки 8.Кумушки 9.Казак 10.Под лаской плюшевого пледа 11.Пелагеюшка 12. Чубчик (дуэт с Гариком Сукачевым) (бонус)
В заключение скажу, что в группе "ПЕЛАГЕЯ" сочитается многое - современной музыки, традиции, желания обратить молодежь в русло аутентичной русской песенной культуры, стремление соответствовать лучшим современным музыкальным авангардам, постоянные поиски своего индивидуального стиля, и при этом - свободное цитирование лучших современных и классических музыкальных достижений, эксперименты со звуком и вокальной техникой и попыткой вернуть на сцену песню-спектакль, песню-мистерию... А мы слушаем, наслаждаемся и благодарим исполнителей за выпавшую нам возможность.
Caprice - ансамбль, исполняющий музыку Антона Брежестовского. Этой музыке слушатели и журналисты давали различные определения - неоклассика, необарокко, ethereal. Есть и еще одно определение - Elvenmusic, музыка эльфов. Эльфийская трилогия - самая большая работа Caprice.
Первый диск трилогии "Elvenmusic" вышел в 2001 году, второй - "The Evening of Iluvatar's Children" - в 2003, третий - "Tales of the Uninvited" - в октябре 2005. Elvenmusic - это попытка показать, как звучит музыка параллельного мира faerie, обитатели которого с давних времен завораживают и привлекают своей юностью и красотой, оставляя в нашем сердце одновременно печаль и радость. Это своего рода музыкальные иллюстрации к романам Толкиена, другим фэнтези-книгам, а также документальным свидетельствам мира faerie.
Музыка эльфов - примерно половина тематики Caprice. Остальным произведениям Антона больше всего подходит определение "неоклассика" - от академизма до прогрессивного фолка.
Пространство моего сознания простирается за все стены. Даже за китайские.
Просуществовав около года до этого под названием «Кутузовский Проспект», коллектив сменил название на «Четыре Таракана» (по названию одной из своих песен). Группа начала репетировать и выступать в составе: Дмитрий Воробьев (гитара, до января 1993), Юрий Ленин (вокал, гитара, до апреля 1992), Денис Рубанов (барабаны, до августа 1997), Дмитрий Спирин (бас).
Дебютный альбом «Duty Free Songs», (1992), включал в себя 11 песен, спетых новым вокалистом группы Денисом Петуховым (до августа 1993). Официально альбом был выпущен только через 5 лет, в мае 1997 года, до этого распространялся группой самостоятельно. К 1993-му году «Ч.Т.» получают устойчивую известность в Москве, постоянно выступая в первых московских рок клубах.
В декабре 1995 года «Ч.Т.» в составе: Дмитрий Спирин — вокал, Владимир Родионов — гитара (до мая 1996), Сергей Золотарев — бас (до янв. 1996), Денис Рубанов — барабаны записывает и выпускает свой второй альбом «Best Before…». Альбом, вышедший в сентябре 1995 года включал в себя 11 англоязычных песен собственного сочинения и кавер-версию хита группы «Машина времени» — «Новый поворот». Видео, снятое на песню «Don’t come» получает эфиры на московском, российском ТВ, а композиция «Farewell Majority» попадает в эфир радио «Максимум». Рецензия на «Best Before…» появляется в крупнейшем и влиятельнейшем американском панк фэн-зине «Maximum Rock’n’Roll», там же позже выходит большое интервью с группой. В 1996 году «Ч.Т.» принимают участие в фестивале «Учитесь плавать», Первом московском панк-фесте в ДК Горбунова, а также выступают в качестве саппорт-акта для английских панк-легенд «The Toy Dolls» и «The Stranglers» на втором московском панк-фесте.
Летом 1997 на студии «Добролет» был записан альбом «Украл? Выпил?! В тюрьму!!!». Две песни с альбома — «Непогода» и «Дурная башка» попали в ротацию московского радио «МАКСИМУМ». Уже под названием «Тараканы!» группа участвует в фестивале «Максидром» в спорткомплексе «Олимпийский».
В новом составе (к Тараканам! примкнули Константин Дементьев — барабаны, до сентября 1998 и Александр Голант — гитара, до ноября 2000) группа провела «Украл-выпил-тур» (более 50 выступлений за 4 месяца), поучаствовала в Третьем панк-фесте (с «The Exploited»), а также провела беспрецедентный антинаркотический концертный тур по московским школам, бесплатно играя для старшеклассников в актовых залах школ.
В июле-августе 1998 года Тараканы! записали свой новый альбом «Посадки нет». Пластинка вышла 20 декабря и была подкреплена видео на песню «Поезд в сторону Арбатской». Клип был показан на всех музыкальных телеканалах, включая MTV-Россия. В это же время Тараканы! участвуют в проекте «Депеша для Depeche Mode», на котором представила свою версию песни «Personal Jesus». На этот зубодробительный кавер также было снято видео. С новым барабанщиком Сергеем Прокофьевым (до июля 2005) в течение 1998–1999 гг. Тараканы! дали множество концертов по всей России и СНГ, попутно участвуя в сборниках и фестивалях. Коллектив стал зачинщиком фестиваля и серии сборников «Типа панки и все такое». Одновременно одна из песен с альбома «Посадки нет» — «Панк-рок песня» — оказалась использованной в рекламном ролике корпорации «Mars», что явилось беспрецедентным актом для российской рок-н-ролльной истории.
В конце октября 1999 года выходит концертный альбом Тараканов! — «Это жизнь — официальный бутлег», зафиксировавший один из летних (99-го года) концертов группы в Москве.
В январе-феврале 2000 коллектив отправился в первый за 9 лет существования заграничный тур. В Швейцарии было дано 15 концертов в 15 городах: Тараканы! выступали и как сольный акт, исполняя за полтора часа сольного сета до 40-ка песен на русском и английском, так и в качестве саппорта для групп «Tagtraum», «The Monsters», «Scally», и др.
Новый альбом «ПОПКОРМ — Мы научили мир сосать» вышел в апреле 2000 года, и моментально был признан фэнами и критиками лучшей пластинкой Тараканов! на тот момент. На альбоме 15 песен на русском и английском, две из них («365 дней» и «Много телок и пива») имели ротацию на «Нашем Радио», а на «365 дней» был снят клип. Весну и лето группа проводит в гастрольных поездках и концертах, в конце августа выступает на фестивале «Нашествие».
К этому времени в составе произошли изменения: гитариста Александра Голанта сменил Дмитрий Кежватов (до апреля 2005). Новый, 2001 год ознаменовался созданием нескольких сторонних проектов с участием музыкантов Тараканов! Это группы: «Три 15» и кавер-проект «Приключения Электроников». 17 марта 2001 в московском СДК МАИ состоялся юбилейный концерт, приуроченный к десятилетию сценической деятельности группы. К этой дате весь бэк-каталог Тараканов! был подвергнут цифровому ремастерингу и переиздан на CD, также вышел первый сборник «лучшего».
В ноябре 2001 года группа презентовала сплит-альбом «Punk This Town / Реальный панк?», совместный с японской группой «SOBUT».
В начале 2002 года был записан новый альбом, получивший название «Страх и ненависть». Альбом вышел 1 марта, и группа отправляется в «Страх и Ненависть тур» по всей России, а также в страны СНГ. Первые концерты тура прошли совместно с «SOBUT». Проехав по всей России, Тараканы! отправились также в Японию, где продолжили тур совместными концертами с «SOBUT» и группами «S.A», «Assfort» и др. Японский лейбл «Old Blood Records» выпускает альбом «Страх и ненависть» на территории Японии.
Рецензии на пластинку появляются в множестве крупных музыкальных изданий по всей планете. Среди них: Maximum Rock’n’Roll, Punk Planet, Punk magazine, Hit list, Punkinteranational.com и другие. Спустя полгода Тараканы! выпускают сборник лучших песен под названием «Лучшее. Враг Хорошего», пять песен с этого альбома попадают в ротацию американской FM-радиостанции «KSFS Radio», принадлежащей Государственному Университету Сан-Франциско.
В феврале 2003 года Тараканы! отмечают двенадцатилетие концертом в легендарном московском зале «ДК Горбунова», после чего отправляется в новый национальный тур «Панк-рок дюжина».
В апреле Тараканы! становятся хэдлайнерами Международного панк фестиваля «Rock’n’Roll High school», в рамках которого выступает как часть эксклюзивного проекта легендарного экс-ударника Ramones — Marky Ramone. Совместная группа получила название «Marky Ramone and the Pinhead Army».
Отыграв в массе летних опен-эйров («Нашествие», «Крылья» и др.), осенью 2003 Тараканы! записывают и выпускают новый альбом — «Улица свободы», снимают видео на песни «Границы Гетто» (также транслировавшуюся на радио) и «Гимн Демократической Молодежи Мира». «Улица свободы» становится также и первым международным релизом Тараканов!. Под названием «Freedom Street» англоязычная версия пластинки выходит на лейбле «Zurich Chainsaw Massacre Records», и получает дистрибьюцию по всему миру. Весной 2004 года группа отправляется в новый тур (включая несколько концертов в Европе), дав около 30 концертов по всей России за полтора месяца.
В апреле выходит новый концертный альбом и DVD, под общим названием «А мы уже рубим!». На обоих релизах запечатлен концерт-презентация альбома «Улица свободы» в «ДК Горбунова». Среди прочих номеров, DVD включает видеоклип на совместную песню Тараканов! и лидера легендарной группы «Браво» Евгения Хавтана. Песня под названием «36,6» явилась плодом авторства Евгения и вокалиста Тараканов! Дмитрия Спирина.
В сентябре 2004 года Тараканы! становятся соорганизаторами и российскими хэдлайнерами международного рок-фестиваля «Высшая школа панка» на московском стадионе «Лужники». Среди зарубежных гостей фестиваля оказались «Mean Idols» (Финляндия), «Scream Of The Presidents» (Япония), а также легенда мирового рока — «Misfits» (США).
Осенью 2004 года выходит новый студийный альбом Тараканов! — «Ракеты из России». На песню «Тишина - это смерть» был снят клип, также композиция ротировалась на радио. Под названием «Rockets From Russia» альбом получает распространение в Европе, Японии и США. Московская презентация нового альбома проходит по традиции в культовом зале «ДК Горбунова», и собирает более 2000 фэнов.
К концу 2004 года песни и видеоклипы группы становятся частью множества интернациональных сборников, выходивших в Японии, Финляндии, Канаде, Бразилии, Германии и США.
Новый европейский тур стартовал в январе 2005 года. Маршрут «Ramones Night Tour» пролегал через 12 стран, в том числе: Италия, Чехия, Австрия, Голландия, Дания, Швеция, Германия — и включал 17 концертов. Каждый концерт Тараканы! выходили на сцену дважды: сначала с сетом своих собственных песен, затем — с сетом классических номеров Ramones и с легендарным Marky Ramone за барабанами!
Последовавший вскоре российский тур 2005 включал в себя более 30 концертов в России, Украине и Белоруссии.
Весной 2005 года группа выпускает сплит-альбом «Давай, Davai!» с японской группой «Scream Of The Presidents», а также отправляется в свой первый тур по Финляндии, в рамках которого выступает на международном рок-фестивале «Ilosaarirock», совместно с «Monster Magnet», «Backyard Babies», «Agnostic Front», «MC5», «The Skatalites», «Apocalyptica» и др.
В обновленном составе: Дмитрий Спирин — вокал, Денис Бурим — гитара, Евгений Ермолаев — бас, Сергей Батраков — барабаны, в течении осени-зимы 2005 года Тараканы! выступают на множестве концертов и фестивалей, и в начале 2006 года выпускают совместный альбом с московской группой Distemper — «Если бы парни объединились».
Первого сентября 2006 г. выходит новый полнометражный альбом под названием «Властелины вселенной». Пластинка представлена несколькими песнями в эфире FM радиостанций, три из которых — «СлушатьКто-то из нас двоих», «Властелины вселенной» и «Позволь мне побыть одному» становятся хитами «Нашего Радио». На песню «Кто-то из нас двоих», а также на композицию «Верните ХТС на танцпол» сняты видеоклипы.
Всю осень 2006 года, Тараканы! проводят в гастрольном туре в поддержку нового релиза, а также становятся «Панк группой года» по версии Российской Альтернативной Музыкальной Премии RAMP.
31 мая 2007 года в московском клубе «Точка» состоялась презентация официального mp3 сборника под названием «Редкие металлы: демо, раритеты, новые песни».
В середине лета 2008 года в оффициальном блоге группы появляется запись, извещающая о скором уходе Дениса Бурима (гитара) и Евгения Ермолаева (бас). 19 июля было последнее сольное московское выступление в клубе Икра. В течение августа группа дает несколько выступлений в пока еще настоящем составе, и параллельно записывает студийный альбом по нашумевшей программе «Unplugged Unlimited», в которую войдут 11 песен, к работе над которыми будет привлечено около 20-25 музыкантов с релизом на начало сентября. По непроверенным слухам, после выхода кавера группы Порт (812) на песню «Поезд в сторону Арбатской», группы объединяются в совместный проект с Ильей Маррадером (Порт (812)).
В конце лета, а возможно даже и осенью, Дмитрий Спирин обещал известить фанов о ходе дел насчет состава группы - пригласит ли он новых участников, или в группу вернутся те, кто играл в ней ранее (Ватов, Голый, Соловьев - в таком составе группа отыграла на НАШЕствии 2008. Есть вероятность, что именно они вернутся в группу). Неизвестно, что будет со студийным альбомом группы — ведь некоторые песни уже были в законченном виде, а некоторые — в демо-варианте, причем некто сливал их в сеть, и все желающие могли с ними ознакомиться
В отличии от "крутых рокеров", музыканты "Дымной Сумиши" не тратят время на изобретение фэйкового скандального имиджа, а занимаются своей прямой обязанностью - производством качественной мощной музыки и профессионального живого шоу. Находясь в полной гармонии с природой, "Дымна Сумиш" живет и работает в своей личной вселенной, не подвластной законам шоу-бизнеса и политики. Для того, чтобы оказаться на Дымной планете, не нужен допинг. Сами участники группы являются убежденными вегетарианцами - не употребляют алкоголь, не курят и не едят мясо. Они уверены, что их мозг способен поразить своей фантазией и непредсказуемостью, оставаясь при этом абсолютно трезвым.
Выпустив два альбома ("Ты живой", 2005, записанный во время живого выступления и "В стране иллюзий", 2008, на запись которого было потрачено всего два часа), "Дымна Сумиш" записала третью, одноименную пластинку. На одной из лучших в Украине студий звукозаписи "211" музыканты провели неделю. Сводил материал и доводил его до ума Игорь Пригоровский. В роли со-продюсера альбома впервые выступил фронтмен "Дымной Сумиши" Саша Чемеров. Клипы, отснятые на две песни из новой пластинки ("Танцуй, танцуй" и "Каждую весну") пополнили коллекцию группы, которая раньше состояла из трех видео-работ - экранизаций песен "В стране иллюзий", “Вусмерть уставший” и "Океан". Сами песни не покидают отечественное радио-пространство, во время живых выступлений вместе с группой поет весь зал.
Музыканты "Дымной Сумиши" круглосуточно находятся в поиске чего-то нового, поэтому их музыку невозможно зажать рамками определенного стиля. Их безумные експерименты оставляют свои отпечатки как на студийном уровне, так и во время живых выступлений. Для "Дымной Сумиши" не существует границ - правокационные концерты под открытым небом и волшебные перформансы на крыше, дерзкие и смелые проекты, среди которых не только музыкальные, но и художественные и социальные. "Дымна Сумиш" это не просто рок-группа - это механизм. Механизм мощный, искренний и живой.
Группа была основана в 1993 году гитаристом Алекси Лайхо и барабанщиком Яской Раатикайненом. Первоначально группа называлась IneartheD. Оба знали друг друга с детства, их также объединяла любовь к тяжёлой музыке, в особенности к Stone, Entombed и Obituary. Дополнил группу до трио Самули Миеттинен, игравший на басу, и в августе того же года ребята записали первое демо «Implosion of Heaven». Самули был основным автором текстов в группе на протяжении двух лет, но в 1995 его семья переехала в США, что сделало невозможным его участие в группе. Его последний вклад в творчество IneartheD — тексты песен для второго демо, «Ubiquitous Absence of Remission». В этой демке группа впервые использует клавиши. Алекси и Яска по очереди записывали клавишные партии, а после сводили все вместе. Алекси, раньше писавший только музыку для песен, начал сочинять и тексты.
В то же время Яска, играя на валторне в местном оркестре, на одной из репетиций познакомился с Александром Куоппалой, игравшем на трубе (а также на гитаре). После записи второго демо, Куоппала присоединился к группе в качестве ритм-гитариста. Басистом, сменившим Самули, стал Хенкка Сеппяля, школьный товарищ Алекси и Яски. Также группа решила взять клавишника. Выбор пал на Яни Пирисъёки. Хенкка и Яни присоединились к группе в начале 1996 года.
Обложка демо ShiningС новыми участниками группа записывает третье демо — «Shining». Демка не впечатлила местные лейблы, как, впрочем, и предыдущие. Несмотря на все старания группы, их творчество не получило большой популярности, а сама группа была известна лишь небольшому кругу слушателей. В конце концов группа решает записываться на свои деньги. Учитывая, что денег у них практически не было, это был довольно дерзкий шаг. Алекси хотел, чтобы клавиши звучали более мощно, поэтому на замену Пирисъёки был взят друг Яски, талантливый клавишник Янне Вирман. Вирман стал той деталькой, что завершила отлаженный механизм группы. Его игра придала группе то особое звучание, которое сейчас является визитной карточкой группы. Вместе с ним группа успешно записывает их первый альбом «Something Wild» в 1997. Группа собиралась издать альбом на маленьком бельгийском лейбле. Но из рук Куоппалы копию записи получил Сами Тенетц, вокалист Thy Serpent, который в это время записывался в той же студии. Вскоре после этого контракт с группой захотел подписать лейбл Spinefarm Records. Это предложение было намного выгоднее, так как бельгийцы не предлагали никакой помощи при реализации и раскрутке альбома.
Чтобы присоединиться к Spinefarm Records группа решила выбрать новое название. Контракт с бельгийцами был подписан под именем «IneartheD». Решить эту проблему помог местный телефонный справочник. Когда ребята наткнулись на Озеро Бодом (финск. Bodominjärvi), они поняли что загадочная история, скрывающаяся за этими словами, привлечёт к ним интерес. Был составлен длинный список вариантов названий со словом «Bodom», и в конце концов было принято решение дать группе название «Children of Bodom»
----------
Музыка Children of Bodom отличается большой скоростью, ритмичностью, брутальным вокалом и, в то же время, мелодичными гитарными соло-партиями.
Между фанатами и критиками ведутся споры о классификации жанра Children of Bodom. Творчество группы относят к разным жанрам, среди них мелодический дэт-метал, пауэр-метал, спид-метал, неоклассический метал и трэш-метал. Тем не менее, фронтмен группы, Алекси Лайхо, говорит, что он предпочитает называть жанр группы просто металом и никак иначе.[
----------
Нынешние участники Алекси Лайхо(финск. Alexi Laiho) — вокал, соло- и ритм-гитара Роопе Латвала(финск. Roope Latvala) — соло- и ритм-гитара, бэк-вокал Янне Вирман(финск. Janne Wirman) — клавишные Хенкка Сеппяля(финск. Henkka Seppälä) — бас-гитара, бэк-вокал Яска Раатикайнен(финск. Jaska Raatikainen) — ударные
Бывшие участники Александр Куоппала (финск. Alexander Kuoppala) — ритм-гитара (1993—2003) Яни Пирисъёки (финск. Jani Pirisjoki) — клавишные (1995—1997) Самули Миеттинен (финск. Samuli Miettinen) бас-гитара (1993—1995)
Сессионные музыканты Эрна Сиикавирта (финск. Erna Siikavirta) — клавишные Кимберли Госс (англ. Kimberly Goss) — клавишные
Многие из живущих заслуживают смерти, а многие из умерших — жизни. Ты можешь вернуть им ее? То-то же. Не спеши осуждать на смерть... Никому, даже мудрейшему из мудрых, не дано видеть все хитросплетения судьбы.
Группа Dark Empire изначально задумывался как проект гитариста Мэтта Молити, о чём свидетельствовало лаконичное «Matt Moliti’s…» на обложке дебютника. Видимо, поняв, что толку от этого нет никакого, и быть коллективом гораздо удобнее, название сократили до просто «Dark Empire». Вместе с видоизменившимся названием команды поменялся и её стиль. Если на дебютном альбоме парни играли обычный, сероватый пауэр-метал, то на своей второй работе они отошли так далеко, как я ну никак не мог ожидать. Они смешали пауэр с мелодик-дэтом, а чистый вокал - с гроулом, и результат не заставил себя ждать. «Humanity Dethroned» звучит мощнее и агрессивнее предшественника, и в то же время, нельзя не признать, что песни по-прежнему мелодичны и запоминаемы. Взять хотя бы такие шедевры, как «Eyes of Defiance», «No Sign of Life», «Humanity Dethroned», «Salvation Denied» и «Possessed». Любой из этих пауэр-хитов заткнёт за пояс дебютный альбом целиком! И напоследок, итог не помешает. Для некоторых «Humanity Dethroned» уже значится как «Альбом года», а некоторые же его даже не знают. И впрямь, если оценить весь пауэр, который в этом году выходил, то пожалуй, наряду с новичками When the Empire Falls, это самая значимая работа. По крайней мере, превзойти эти группы по экстремальности своего пауэра в этом году никто не смог. Приятного вам прослушивания!
Первой работы этой группы послушать пока еще не довелось, но вот то, что сотворили четверо американцев из Флориды и один швед тут, впечатляет… Модерн-пауэр, смешанный с… а, впрочем, вы наверно уже сами догадались с чем. Конечно же, с трэшем, куда ж без него, ведь это американцы! У них практически весь пауэр притрэшованный, что впрочем, никоим образом не является упреком в их адрес. Вокальную стойку, кстати, занимает единственный иностранец в группе, Йенс Карлссон. Когда я его услышал, я не мог поверить своим ушам - его голос звучит один в один как Ханси Кюрш, что в сочетании с американской стилистикой исполнении пауэра и добавлением модерновых фишек давало потрясающий эффект! И именно за счет этого релиз Dark Empire признан чуть ли не самым лучшим пауэром в прошлом году. Не секрет что главная слабость американских пауэрщиков как раз в том, что у них отсутствуют толковые вокалисты в данном жанре. Тот же Kamelot сделали реальный успех именно с приходом норвежца Роя Хана, который отлично вписался в коллектив. Сможет ли сделать такой же успех Dark Empire, правда, в данный момент под большим вопросом, потому как, увы, Йенс недавно покинул группу, и кто его заменит, пока неизвестна. Причина ухода была банальной, ввиду того, что Йенс живет в Швеции, группе редко удается собраться в полном составе, что осложняет их концертную и творческую деятельность. Какое бы будущее не ждало группу, «Humanity Dethroned» почитатели жанра будут вспоминать только добрыми словами, а такие вещи как «Salvation Denied», «Eyes of Defiance» и «No Sign of Life» осядут в плеерах слушателей надолго.
От себя хочу добавить, что последний альбом - это просто шедевр. Последние 4 трека, связанные единым сюжетом, уже полтора года крутятся в моём трек-листе.
Краткое описание: Manowar ([mænəwɔ:], звучание можно услышать в песнях «Kings of Metal» и «Manowar») — культовая американская рок-группа, играющая в жанре хеви-металл. Группа известна своей воинской тематикой и эстетикой, борьбой за «истинный металл» (True Metal) и частым обращением к скандинавской мифологии. В настоящее время творчество Manowar включает в себя 10 студийных альбомов, 15 синглов, 4 сборника, а также 7 видео-альбомов. Manowar — последние официальные обладатели рекорда Гиннесса как «самая громкая группа».
Ну их творчество сложно с чем-то спутать: культ силы, скандинавская мифология в текстах , культ свободы!
Этот хеви-металлический квартет был сформирован в апреле 1980 года в Нью Йорке, США басистом Joey Demaio и гитаристом Ross The Boss (настоящее имя Ross Funicello), ранее игравшим в Shakin Street и Dictators. Потом в Manowar появился старый друг Босса Eric Adams (прежде он вместе в Демайо играл в Jade), позже - ударник Dennie Hampton.
Дебютный альбом Manowar не вызвал большого ажиотажа, но зародить интерес к группе сумел. Manowar переносили стилистику и атмосферу жанра фэнтэзи в музыку, их текста были героическими эпосами, которые сами по себе были способны привлечь толпы поклонников. Первый концерт Manowar дали в июне 1982 года во Флориде.
Группой заинтересовалась крупная британская фирма грамзаписи - Music For Nation. После подписания контракта в группе появился новый ударник: Scott Columbus. Второй альбом сделал Manowar популярным. В первый же день было продано 5 тысяч пластинок; общее число проданных дисков только в Англии составило 60000. Manowar, учитывая свою знаменитость в Англии, решили сделать ставку на английский рынок, и выпустили следующие два своих альбома, оба вышедших в 1984 году, в расчете на него.
Лозунгом Manowar была "Борьба за чистый метал", соответственно, против "фальшивого метала", т. е. против музыки, которая находится между попсой и heavy-metal. Подобный лозунг пришелся по душе поклонникам, но заслужил массу насмешек со стороны критики.
В 1983 и 1984 годах Manowar много концертировали, прославившись своим сценическим шоу с уклоном в фэнтэзийную героику и пристрастием к включению на концертах колонок на полную мощность, из-за чего некоторые команды отказывались выступать вместе с Manowar. 10 июня 1984 года Manowar выступили на фестивале "Heavy Sound" в Бельгии. В 1985 и 1986 годах группа продолжала активно разъезжать по Европе, параллельно подыскивая себе более мощную фирму.
Состав давал по 140 концертов в год, и это не могло не сказаться: в 1986 году на Manowar обратила внимание фирма Atlantic. Свой следующий альбом Manowar записывали в Чикаго, самостоятельно продюсируя его. "Fighting The World" был назван программным диском Manowar, вобравшим в себя все лучшее от прежних альбомов и смогшим выдать нечто новое. Альбом был вполне успешным коммерчески, и, по мнению специалистов, он является лучшим альбомом группы на сегодняшний день. Ближе к концу 1988 года из Manowar внезапно ушел Ross The Boss. На его место был рекрутирован гитарист Chicago Dave Shankle. В таком составе Manowar записали свой альбом "Kings Of Metal", где как бы подвели черту всей своей деятельности.
В 1989 году Manowar отправились в европейское турне с нью-йоркской командой Virgin Steel. Любопытно, что за всю историю существования Manowar всего лишь во второй раз шли разогревающей группой; позволить себе подобное могла лишь действительно супер-группа. В 1989 году из Manowar по семейным обстоятельствам из команды ушел ударник Scott Columbus, приведя вместо себя своего товарища - Rhino, необычный стиль игры которого явно прослеживается на альбоме.
После полугодовой паузы, последовавшей за турне, Manowar сели за сочинение следующего своего альбома. В прессе носились слухи о бесславной кончине королей героического металла, но этого, по счастью, не произошло.
Альбом "Triumph Of Steel" увидел свет в сентябре 1992 года; его запись заняла почти 8 месяцев. Альбом был принят радушно, хотя и не содержал изобилия новых идей. Вслед за этим Manowar принялись, как обычно, активно разъезжать по миру с гастролями. К 1996 году они добрались-таки до студии, и появился продолжатель славных традиций творчества Manowar - альбом "Louder Than Hell". На альбоме играет вернувшийся в 1996 году Скотт Колумбус.
B 2000 году Manowar празднуют выпуск и коммерческий успех их двухчасового видео Hell On Earth Part I, работая над второй частью. " Вторая часть скоро будет, в натуре ", обещает басист Джой ДеМаио. " В настоящее время мы работаем над ней. Это действительно круто. Прикиньте, видео будет охватывать годы с 1997 по 2000, это подразумевает все большие фестивали, которые мы возглавляли в 1999, Dynamo, Gods Of Metal в Италии, так что видео будет массивным".
Состав: Вокал: Eric Adams Гитара: Karl Logan Бас-гитара: Joey DeMaio
Бывшие участники: Гитара: Ross the Boss Гитара: David Shankle Ударные: Carl Canedy Ударные: Kenny Earl "Rhino" Edwards Ударные: Scott Columbus Ударные: Donnie Hamzik
Дискография: (2010) Battle Hymns MMXI (2009) Thunder In The Sky (EP) (2008) Die With Honor [Single] (2007) Gods of War (2006) The Sons of Odin (2002) Warriors Of The World (1999) Live In Moscow (1999) Hell On Stage (1997) Hell On Wheels (1996) Number 1 (1996) Louder Than Hell (1992) Ch 82 (1992) The Triumph Of Steel (1988) Kings Of Metal (1987) Fighting The World (1984) Sign Of The Hammer (1984) Hail To England (1983) Into Glory Ride (1982) Battle Hymns
Я подсел на них давно ещё с 7 лет ( отец включал ). Лично я сщитаю что их творчество очень сильно повлияло на Викинг металл, в какойто степени Пауер! Хотя некоторые выделяют и такой стиль металла как Тру металл, якобы это именно то что играет Мановар , ну это дело каждого к какому стилю металла он приписывает МанОваР! Я же считаю - что это самый настоящий ХЕВИ! Ну господа и дамы хотелось бы услышать ваше мнение! P.S.я так сказать первый раз на форумах так что не судите строго если что!
Korn (иногда пишут как «KoRn » или «KoЯn », повторяя логотип группы) – нью-метал -группа из Бейкерсфилда, штат Калифорния. Им часто приписывают создание и популяризацию жанра нью-метал. Вместе с Deftones и Limp Bizkit, их смесь хип-хопа, фанка, гранжа и метала породила волну альтернативных и нью-металических групп в конце 1990-х и начале 2000-х. После того как по всему миру было продано более 3 миллионов копий их первого альбома, изданного в 1994 году, Korn стали одной из самых продаваемых метал групп за последнии пятнадцать лет. В каталоге группы 8 альбомов, концертный альбом и акустический альбом MTV Unplugged. В активе группы девять альбомов, поочередно попадавших в первую десятку Billboard 200, включая сборник Greatest Hits vol. 1 и акустический/концертный альбом, MTV Unplugged: Korn. На сегодняшний день, у Korn только в США продано свыше 16, 5 миллионов копий альбомов, группа была шесть раз номинированы и дважды становилась обладателем Грэмми. С альбома See You on the Other Side Korn использует синтезаторы и клавишные в своей музыке, для формирования более темного индустриального звука, чем их предыдущий хип-хоп и фанк-стилистика. Группа выпустила безымянный восьмой альбом 31 июля 2007 с помощью EMI / Virgin. Альбом стартовал на восьмом месте в Billboard, продавшись тиражом 123. 000 копий в первую неделю продаж. Дополнительные музыканты
Дополнительные музыканты играют с Korn только на живых выступлениях. Ни один из них не рассматривался как официальный член группы. Большую часть 2005 года они выступали в масках животных, по мотивам обложки See You on the Other Side, чтобы было легче их опознать как дополнительных музыкантов. С начала 2007 музыканты выступают без масок, но их лица раскрашены в черно-белые маски с уникальными узорами. На сегодняшний день дополнительные музыканты включают: Михаэль Жокум — ударные, перкуссия Зак Бэйрд — клавишные Кален Чейз — бэк-вокал, перкуссия, гитара Шейн Гибсон — гитара Рэй Лузье — ударные
Мы породили множество подражателей, но дайте мне объяснить... Я ненавижу термин нью-метал. Мы всегда были просто рок-группой. Мы не любили, когда люди называли нас метал-группой, мы просто Korn. Люди используют все эти термины, когда не могут описать что-либо, но нью-метал... когда настолько много групп начали делать музыку, которая звучит как наша, это стало рождением жанра нью-метал. Мы не должны были с этим ничего делать, я полагаю. Я бы не стал называть Red Hot Chili Peppers фанк-группой, и мы не нью-метал группа, мы — Korn. Нью-метал — это просто термин, который ничего толком не значит — Джонатан Дэвис Формирование
1. RAGTYME Ричард Моррилл — вокал Джей Си (Джон Чарльз) — ударные Филди — басы Хэд — гитара Томми — гитара (1986) Ragtyme играл в основном метал. 2. L. A. P. D. (Любовь и мир, чувак) Ричард Моррилл — вокал Дэвид Сильверия — ударные Гарр (Филди) — басы Манки — гитара (1988) Эта группа играла в стиле рэп-фанк. Она была сформирована Филди и вокалистом Ragtyme, Ричардом Морриллом. Позже к ним присоединились Манки и Дэвид. Хэд участвовал в турах. 3. Creep (1992) Вокалист группы заявил, что у группы нет будущего и ушел. Остальные участники группы переименовали Creep и пригласили Хэда как второго гитариста. Новоиспеченная группа начала искать нового вокалиста. 4. Sexart Джонатан Дэвис — вокал Ти Элам — вокал Райан Шак (Orgy) — гитара Рей Солис — гитара Дэвид Деруу (Adema) — басы Денис Шинн — ударные (1992) Когда Хэд и Манки впервые увидели выступление этой группы им очень понравился их вокалист — Джнонатан Дэвис. До этого момента Джонатан пел в этой группе 4 месяца. 5. KoRn Джонатан Дэвис — вокал, волынки Хэд — гитара Манки — гитара Дэвид Сильверия — ударные Филди — басы (2005) 8 февраля 2005 года Брайн «Хэд» Вэлч направил письмо менеджменту с сообщением об уходе из группы. 22 февраля Хэд сказал об уходе фанатам. История Формирование группы, демо Neidermeyer’s Mind, Korn (1993—1995)
Korn сформировались после распада группы L. A. P. D, причина которого заключалась в наркотической зависимости вокалиста группы, Ричарда Морриллса. Реджинальд Арвизу, Брайан Вэлч, Джеймс Шаффер и Дэвид Сильверия хотели продолжать заниматься музыкой, и приступили к поискам нового вокалиста. Однажды ночью в 1993 году, Хэд и Манки были в ночном клубе и планировали остаться в нем всего на несколько минут. Но все изменилось, когда на сцену вышла группа Sexart. Хэд и Манки заинтересовались вокалистом, Джонатаном Дэвисом, и встретились с ним после окончания выступления. Сначала Дэвис не хотел становиться их главным вокалистом, но, проконсультировавшись с экстрасенсом, который сказал ему, что он будет тупицей, если не сделает этого, Дэвис согласился. Так была сформирована группа Korn, название которой придумал Джонатан Дэвис. Вэлч взял псевдоним «Хэд», Арвизу стал «Филди», а Шаффер стал «Манки».
Позднее в 1993 году, начали работать с их другом и продюсером Россом Робинсоном и вскоре выпустили свое первое демо, Neidermeyer's Mind которое включало в себя 4 трека: «Predictable», « Blind », « Daddy » и «Alive». «Blind» была изначально написана Дэвисом и Sexart, но была переписана с новой лирикой. У Korn были проблемы с привлечением к себе внимания в их первый год существования, благодаря тому что рок-сцена в 1990-е безоговорочно принадлежала гранжу. После многочисленных попыток договориться о записи, группу услышал в ночном клубе Пол Понтиус из Immortal / Epic Records. Он был настолько впечатлен группой, что подписал с ними контракт прямо на месте. C продюсером и лейблом Korn начали работу над одноименным альбомом. С музыкальной точки зрения, трэки на альбоме представляли собой смесь хэви-метала и хип-хопа. Также на альбоме присутствовали волынки в песне « Shoots and Ladders » и скат-пение (импровизирование мелодии с бессмысленным набором слогов) в песне « Ball Tongue ». Оба этих элемента позднее стали постоянными особенностями фирменного звука Korn. «Blind» был первым синглом с альбома, и стал чрезвычайно популярным среди поклонников группы, ставшей на тот момент самой известной песней.
Альбом открывается возгласом «Вы готовы?!» и гитарным саундом такой тяжести, который едва ли обрушивался до сих пор на головы рок-фанов. Главное ноу-хау состоит в том, что Манки на пару с Хэдом настраивают свои 7-струнные гитары гораздо ниже обычного и играют с полным пренебрежением к традиционным гармоническим ходам. «Korn » был самым сумасшедшим дебютом со времен Black Sabbath. К тому же в своих текстах Джонатан Дэвис обращался не к мифическим ведьмам и чертям, а исследовал демонов реальной жизни. Когда альбом Korn вышел 11 октября, 1994, группа стала непрерывно гастролировать без какой-либо поддержки со стороны радио или видео-каналов. Единственным утешением были интенсивные живые выступления, которые стали настоящим предметом для культа среди фанатов. Благодаря могучей поддержке поклонников группы, Korn достигли 72-го места в Billboard 200 в 1996, с песней «Shoots and Ladders» получившей номинацию на премию Грэмми в категории «Лучшее метал выступление». Во время их первого большого тура, Korn играли на разогреве у Danzig вместе с Мэрилином Мэнсоном. Также Korn в 1995 году поиграли на разогреве у таких групп как Megadeth, 311, Fear Factory, Flotsam and Jetsam, и KMFDM. Тем не менее, их первый тур запомнился больше всего тем, что они играли вместе с Deftones на разогреве у Оззи Озборном. После выступлений с менее известными коллективами, такими как Dimestore Hoods, Sugar Ray и Life of Agony, Korn вернулись в студию для записи второго альбома. Дополнительные факты
Metallica — одна из первых рок-групп, которая стала приглашать Korn в свои туры. Самое первое лого Korn Джонатан нарисовал левой рукой (мелком), хотя он правша. Когда Korn начал выступать, канал MTV группу не поддержал. Из-за этого Korn не стали выпускать видео до альбома Life Is Peachy. Но из-за большого количества запросов на Korn, MTV было вынуждено дать согласие на транслирование клипов Korn на своем канале. 1/10 фанов Korn утверждают то, что музыка группы спасает их от суицида. Deftones раздражает то, что их называют «a Korn band». Друзья Korn: Deftones, Cold, Tool, Coal Chamber, Sugar Ray, Deadsy, Orgy, Incubus, The Urge и Soulfly. Музыканты Korn поспорили с Фредом Дёрстом на 500$ на то, кто споет голым. Выиграл Дёрст. Прозвище группы Coal Chamber -"Korn jr". Korn — любимая группа Николаса Кейджа. Korn помогли пробиться группе Limp Bizkit, Джонатан принял участие в съемках клипа L. B. "Break Stuff" Влияние на других исполнителей
Создавая «изобретательную смесь дэт-метала, хип-хопа, готики и электроники» (так описал музыку Korn журналист из журнала Kerrang!), за годы своего существования Korn повлияли на множество исполнителей, включая: Limp Bizkit — вокалист Фред Дёрст назвал Джонатана Дэвиса основным источником своего вдохновения. Evanescence — вокалистка Эми Ли назвала Untouchables одним из ее альбомов на все времена. Также Evanescence исполняли кавер-версию песни « Thoughtless » во время своих концертов в 2004 году. Кавер вошел в концертный CD/DVD Evanescence Anywhere But Home. Эми Ли спела дуэтом с Джонатаном Дэвисом акустическую версию « Freak on a Leash », которая была опубликована на MTV Unplugged: Korn. Slipknot — гитаристы Мик Томпсон и Джеймс Рут играют на низко отстроенных гитарах по примеру Манки и Хэда. Музыканты Slipknot сказали, что их первый альбом Slipknot был написан полностью под влиянием Korn. Джои Джордисон упомянул, что, при создании логотипа Slipknot, он опирался на логотип Korn. Staind — лидер группы Аарон Левис упомянул, что среди явлений, наиболее повлиявших на него, были одноименный альбом Korn и эмоциональное поведение Джонатана Дэвиса. Static-X, Disturbed и Coal Chamber поблагодарили Korn в буклетах на их альбомах. Чино Морено из Deftones также поблагодарил Korn. Mushroomhead — Джонатан Дэвис упоминался в буклете их альбома XIII. Linkin Park поблагодарили Korn в буклетах к Hybrid Theory, Reanimation и Meteora. P. O. D. поблагодарили Korn в буклете к альбому Satellite. Совместное творчество За время своего существования Korn накопили большое количество совместных работ и связи с другими исполнителями, как в их собственном жанре нью-метал, так и в других жанрах. Такое совместное творчество выражалось в кавер-версиях на чужие песни в исполнении Korn, в кавер-версиях песен Korn в исполнении других музыкантов, либо в совместном исполнении песен на записях студийных альбомов и концертных выступлений. Брукс Вакерман из Bad Religion исполнял обязанности ударника на восьмом альбоме. Coal Chamber / DevilDriver — в конце их дебютного альбома слышна речь Джонатана Дэвиса на заднем плане; Дэз Фафара помог Korn исполнить « Coming Undone » и « Somebody Someone » на Download Festival 2006 когда у Дэвиса были проблемы со здоровьем. The Cure смешали акустическую версию песни Korn « Make Me Bad » со своей собственной «In Between Days». Dark New Day /экс- Sevendust — Клинт Ловери временно исполнял обязанности гитариста на концертах Korn. Deadsy — Джонатан Дэвис пел на песнях «Sleepy Hollow» и « The Key to Grammercy Park ». Deftones — Чино Морено пел с Джонатаном Дэвисом на кавер-версии «Wicked» и песне Korn «Chi» с альбома Life Is Peachy, названной в честь басиста Deftones Чи Ченга. Dem Franchize Boyz и Korn сделали смикшированную песню, названную « Coming Undone Wit It ». Disturbed — Дэвид Дреймэн пел в песне «Forsaken» с Манки и Хэдом на гитарах. Dust Brothers — записали «Kick the P. A. » с Korn для саундтрэка к фильму Отродье. Evanescence — Эми Ли исполнила партию бэк-вокала в песне «Freak On A Leash» на альбоме « MTV Unplugged: Korn ». Everlast появился на ремикс DJ Lethal на песню «Freak on a Leash». Faith No More — Майк Бордин заменил Дэвида Сильверию на время тура посвященного альбому Issues. Эрик Фридлэндер из групп Topaz и Chimera сыграл партии виолончели на «MTV Unplugged: Korn ». Fear Factory — Кристиан Олди Уолберс отыграл 3 европейских шоу с Korn. Экс-музыкант Дино Цазарес в 2007 помогал Манки освоить игру на 8-струнной электрогитаре. Funkdoobiest — Сон Дуби появился на трэке «Put a Week on It» в рэп-проекте Филди « Fieldy's Dreams » Hi-C — Филди исполнил басовую партию и рэп в оригинальной версии песни «Let Me Know» (с DJ Quik). Эта версия не вошла в альбом. Ice Cube — принял участие в песне Korn «Children of the Korn»; Манки и Хэд появились в песне Ice Cube «Fuck Dying». Q-Unique — Филди играл на басу в «Killing Myself To Live» Kelis — Филди играл на басу в песне «Easy Come, Easy Go». Limp Bizkit — Джонатан Дэвис пел в песне Limp Bizkit «Nobody Like You» (совместно со Скоттом Вейландом), а Фред Дёрст читал рэп в песне Korn «All in the Family». Филди сделал ремикс «Counterfeit Countdown» и несет частичную ответственность за успех группы, так как именно Филди послал их демо-запись Россу Робинсону. Limp Bizkit не только поблагодарили их в буклете к альбому, но и записали небольшую кавер-версию « Blind », которую исполняли только на концертах. Linkin Park — Джонатан Дэвис помогал Linkin Park с ремиксом песни « One Step Closer », получившим название «1stp Klosr». С Джонатаном песня стала тяжелее оригинала, но с более мелодичным звучанием. Korn и Linkin Park вместе исполнили эту песню в туре Projekt Revolution. Одна из версий песни вошла в Linkin Park: Underground 4. 0. Честер Беннингтон исполнил вокальную партию в песне «System», с Брайаном «Хэдом» Вэлчем и Манки на гитарах. Беннингтон также записал с Korn невыпущенную кавер-версию песни Nine Inch Nails « Head Like a Hole ». Lordz of Brooklyn — Брайан «Хэд» Вэлч и Филди продюсировали ремикс песни «White Trash». Mack 10 — Брайан «Хэд» Вэлч, Филди, Манки и Дэвид Сильверия исполняют биты в песне «Should I Stay or Should I Go» (также в записи принял участие Ice Cube). Machine Head сделали концертную кавер-версию первой части песни « Blind ». Marilyn Manson поет в песне « Redeemer », написанной Джонатаном Дэвисом, с Манки и Хэдом на гитарах. Marz — Джонатан Дэвис поет в песне Marz «Cut Throat». Nas принял участие в песне Korn «Play Me». The Notorious B. I. G. — Korn участвуют в его песне «Wake Up Now». Шакил О'Нил — музыканты Korn и 311 предположительно присутствуют на трэке, «Psycho» с невыпущенного альбома Шакила Presents His Superfriends, Vol. 1. OOMPH! сделали ремикс на « Good God » Orgy — Джонатан Дэвис пел в песне Orgy «Revival» (с Элайджа Блю), а Джей Гордон пел на песне «Slept So Long» с Хэдом и Манки на гитарах. Outkast — музыканты Korn участвуют в ремиксе на песню «Chonky Fire», который еще только должен выйти. The Pharcyde — Тре Хардсен участвует в песне Korn «Cameltosis», и в песне Филди «Sugar Coated». P!nk — Джонатан Дэвис продюсировал «God is a DJ» на ее альбоме Try This. Q-Tip — Korn участвуют в его песне «End of Time». Rammstein сделали ремиксы на «Freak On A Leash» и «Good God» RBX — Брайан «Хэд» Вэлч, Филди, Манки и Дэвид Сильверия исполняют биты для песни RBX «Ruff N’Uff» (на которой также присутствуют Chilly Chill, Deadly Threat и прочие). RBX также участвовал в двух песнях («Ortiz Anthem» и «Do What U Feel») на альбоме Филди. Richard Cheese and Lounge Against the Machine сделали кавер-версию Freak on a Leash Sepultura — Джонатан Дэвис участвовал в песне «Lookaway» (совместно с Майком Паттоном), а Дэвид Сильверия принял участие в песне «Ratamahatta» (вместе с Карлиносом Брауном). Skindred вокалист Бенжи пел « A. D. I. D. A. S. » с Korn на Download Festival 2006, когда у Джонатана возникли проблемы со здоровьем. Slipknot Кори Тейлор пел «Freak on a Leash» с Korn несколько раз, а Джои Джордисон временно исполнял обязанности ударника в Korn. Snot — Джонатан Дэвис пел в песне Snot «Take It Back». Static-X — Уэйн Статик пел в песне «Not Meant For Me» с Манки и Хэдом на гитарах. Videodrone — Джонатан Дэвис пел в песне Videodrone «Ty Jonathan Down», а Брайан "Хэд" Вэлч играл на гитаре в песне «Power Tools For Girls». Xzibit — Korn и Xzibit совместно делали кавер-версию песни Public Enemy «Fight The Power» для саундтрэка к фильму Три Икса 2: Новый уровень ; Джонатан Дэвис и Филди также приняли участие в ремиксе на его песню «Year 2000».
« Blind » — « Shoots and Ladders » — « Clown » — « Need To » — « No Place To Hide » — « A. D. I. D. A. S. » — « Good God » — « All in the Family » — « Got the Life » — « Freak on a Leash » — « Children of the Korn » — « B. B. K. » — « Falling Away from Me » — « Make Me Bad » — « Somebody Someone » — « Here to Stay » — « Thoughtless » — « Alone I Break » — « Did My Time » — « Right Now » — « Y'All Want a Single » — « Everything I've Known » — « Word Up! » — « Another Brick in the Wall » — « Twisted Transistor » — « Coming Undone » — « Politics » — « Freak on a Leash (версия MTV Unplugged) » — « Evolution » — « Hold On » — « Haze »Видеография
Проклята любовью. Пала с небес.Срезаны крылья. Забыто имя. Упокоена на дне потока Судьбы. Но воспрянет дух. Вспомнят имя. Воссияет чело. Примут назад. Снимет проклятье. И не буду человеком, ангелом, демоном более. Полукровка я...я та что одна...
Globus - это коммерческое название группы музыкальных продюсеров, композиторов и вокалистов работающих на компанию Immediate Music - известного производителя музыки для кинематографических трейлеров и рекламных телероликов. На их счету музыка к трейлерам таких фильмов, как трилогия "Властелин Колец", "Сокровище Нации", "Я, робот", "Ван Хельсинг", "Человек-паук 2", "Гарри Поттер и Кубок Огня", "Пираты Карибского моря: На краю света", а так же многих других. Музыку группы можно охарактеризовать, как оркестровую, с добавлением современных и этнических мотивов. Ведущие композиторы - Йоав Горен и Джеффри Фэйман.
Проэкт Globus был запущен в 2006 году в ответ на многочисленные просьбы к Immediate Music об издании их выдающихся музыкальных композиций отдельным релизом, доступным для широкой общественности.
Официальный сайт группы, на нём можно прослушать сэмплы композиций с альбома, а так же прочитать биографии создателей и исполнителей. Первым и единственным, на данный момент, альбомом группы является Epicon, выпущенный 7 августа 2006 года в Великобритании, однако добравшийся до США лишь 2 года спустя. На альбоме собраны наиболее популярные хиты от Immediate Music в свежей аранжировке.
Трэклист: "Preliator" - исходная композиция "Lacrimosa" "Mighty Rivers Run" - исходная композиция "Where Mighty Rivers Run" "Prelude (On Earth As In Heaven)" - исходная композиция "Prelude" "Spiritus Khayyam" - исходная композиция "Spiritus Sancte" and "Spiritus Elektros" "La Coronacion" - исходная композиция "Coronation" "Europa" - исходная композиция "Electric Romeo" "Diem Ex Dei" - исходная композиция "Lucius Dei" "Orchard Of Mines" - исходная композиция "Serenata" "Crusaders Of The Light" - исходная композиция "Crusade" "Madre Terra" - исходная композиция "Holy" "Illumination" - исходная композиция "Euphrates" "Take Me Away" - исходная композиция "Armed by Faith" "Sarabande Suite (Aeternae)" - исходная композиция "Angel Terreste", "Redeemer" and "Strength and Honor" "Porque Te Vas (Globus Version) - единственный трек на альбоме, который не является кавер-версией творчества Immediate Music. Это переделка очень известной песни, которой не привыкать к метаморфозам: её постоянно перепевают на разных языках.
Жанр: Cardiowave Существует: 2000-2009 Краткое описание: Группа была образована в феврале 2000 года, когда Ольга Пулатова (фортепиано, вокал, автор песен) и Елена Войнаровская (гитара, вокал, автор песен) начали репетировать в домашних условиях. Официально Днём рождения группы считается 8 марта 2000 г., когда кроме Оли и Лены в группе появился третий человек - Юлия Земляная (флейта). Насчет названия - каждый трактует по своему усмотрению - для кого-то слово "Flёur" - это цветок в переводе с французского, для кого-то - бодлеровские "Цветы зла", для кого-то - музыка... А вообще в русском языке у слова "Флёр" есть замечательное значение -"покров таинственности". Первое выступление Flёur состоялось 17 марта 2000 г. на вечере программы "Атмосфера" в Одесском Доме Актёра. Дмитрий Веков, автор этой программы, и сейчас остаётся активным участником группы. В мае 2000 г. в составе Flёur появилась Катерина Сербина (виолончель), в августе 2000 г. Алексей Ткачевский (перкуссия), в январе 2001 г. Виталий Дидык (контрабас), а осенью 2001 года Алексей Довгалёв (клавишные). Как из такого состава получился текущий история умалчивает, единственное что удалось узнать - это то, что уход Екатерины Сербиной не был омрачен ссорами и разборками между музыкантами. За три года существования группа дала чуть больше десяти концертов, но каждый из них представлял новую программу. Hесколько интересных принципов, которым следуют Fleur: новые песни в свое время становятся новой пластинкой; пластинки должны издаваться из-за желания сделать новые песни доступными для слушателей; задача в том, чтобы песни попадали к заинтересованным слушателям. Критерием заинтересованности могут быть только сами слушатели; группа не станет применять популярные методы с целью заинтересовать кого-либо своими песнями; на концерте всегда продаются пластинки Fleur; спонсоры не рекламируются на самом концерте; билеты стоят столько, сколько требует ситуация; концерты - это таинство. Многие попытки вписать Flёur в какие-то рамки, будь то "неоклассика", "dream-pop", "готика", "etheral" закончились тем что музыканты дали собственное определение - "cardio-wave". Французский лейбл "Prikosnovenie" указывает на схожесть музыки Flёur с такими коллективами как Cocteau twins и Bel Canto. Flёur выпустила один официальный альбом - "Прикосновение", два неофициальных - "Почти Живой" (запись с концерта 17 июня 2000 г. в Одесском Доме Актёра) и "Сердце" (запись с концерта 10 ноября 2000 г. там же). В данный момент в работе находиться новый студийный диск "Волшебство", выход которого запланирован на осень.
Roxette — шведская поп-рок группа, состоящая из Пера Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, губная гармошка) и Мари Фредрикссон (вокал, рояль). Как и многие другие шведские, музыканты исполняют свои песни на английском языке. Само слово «Roxette» происходит от названия песни музыкальной группы Dr. Feelgood.
1986—1991. Начало карьеры
Начало совместной работы
Очень часто, когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает], что однажды, давным-давно, в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, они стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне), но всё же настоящая история началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле, в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту, позвонили из недавно основанной компании «Alpha Records AB». Они хотели, чтобы Пер написал песню для Перниллы Вальгрен (Pernilla Wahlgren), шведской певицы, которая в то время записывала новый альбом. Пер написал песню, которая называлась «Svarta Glas», записал демо-версию и отправил её звукозаписывающей компании. Пернилле песня не понравилась, и тогда Пер спросил у Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, так как они уже давно обсуждали возможность поработать вместе. Он сказал Мари, что все, кроме Перниллы Вальгрен, считали, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что песня совсем не в её стиле, слишком попсовая, никаких рок-мотивов. Тогда Пер написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, но всё ещё не верил, что Мари согласится. Рольф Нюгрен (Rolf Nygren) — в то время главный менеджер «EMI Svenska AB» — считал, что песню надо исполнить дуэтом — так получится немного необычно. В итоге, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».
Когда СМИ узнали, что Пер и Мари совместно записали песню, все стали задавать вопросы о новом проекте. Все, кто участвовал в записи, согласились с тем, что СМИ будет объявлено, что этот проект — просто увлечение. Также сообщалось, что планируется использовать название Roxette — старое название группы Gyllene Tider — для того чтобы выпустить сингл за пределами Швеции. Но чем больше людей слышало песню, тем больше спрашивало: почему бы не выпустить сингл в самой Швеции? Обложка самого первого сингла Roxette «Neverending love»
Первый альбом «Pearls of Passion» и ремиксы «Dance Passion»
В отличие от большинства работников звукозаписывающей компании EMI, близкие и друзья Мари не советовали ей выпускать сингл в Швеции, так как они считали, что это могло негативно отразиться на её сольной карьере. Они полагали, что её поклонники могут не понять смены музыкального стиля, не имеющего ничего общего с её собственным. После некоторых размышлений, Мари согласилась на выпуск пластинки. Было решено сделать это «анонимно» — без фотографий Пера и Мари на обложке сингла. Перед выпуском «Neverending love» следовало остановить использование шведской версии песни «Svarta glas» компанией «Alpha Records AB», но к тому моменту песню уже записал брат Перниллы, Никлас Вальгрен, и собирался включить её на свой альбом. К счастью, производство альбома Никласа ещё не началось, песня была исключена с его пластинки и заменена новой.
Roxette выпустили свой дебютный сингл летом 1986 года. Существовал риск, что он останется незамеченным, потому что все значительные радиопередачи были на каникулах, музыкальные обозреватели — на отдыхе, и в это время года продаётся мало музыкальных записей. Так как запись вышла «анонимно», люди не знали исполнителей композиции. Пер решил помочь себе сам, и его группа добилась определённых успехов, рассылая открытки, голосуя за самих себя в радиошоу под названием «Sommartoppen», которое транслировалось по национальному шведскому радио всё лето. Он просил многочисленных друзей помочь ему с открытками-голосованиями из разных городов, с другими почерками, иначе стало бы очевидно, что голосует всего один человек. Песня стала самым большим хитом лета 1986 года в Швеции, позже выяснилось, что и без помощи Пера и его друзей они бы добились этого успеха.
После триумфа первого сингла, Roxette записали свой дебютный альбом «Pearls of Passion». В Швеции он стал очень популярным. Музыканты уже тогда хотели достигнуть международного успеха, но у них пока ничего не получалось. В течение года Пер и Мари проездили по Европе, представляя себя как Roxette, выступая на совершенно разных телешоу, но всё равно они были востребованы только на шведском рынке.
Roxette отправились в свой первый «Rock Runt Riket» тур вместе со шведскими артистами, Эвой Дальгрен и Рататой летом 1987 года. Все 16 концертов были отыграны на открытых аренах. Билеты на большинство концертов были раскуплены полностью, и примерно 115 тысяч человек посмотрели шоу. Мари Димберг (в то время глава отдела промоушена «EMI Svenska AB») пригласила несколько своих коллег из «EMI» Германии, Бельгии и Италии на последний концерт тура в Стокгольме. Она хотела показать им, что Roxette — это группа, которая выступает вживую. Представители «EMI» были впечатлены увиденным и вернулись домой с позитивным мнением о коллективе.
Roxette записали Рождественскую песню, «It must have been love (Christmas for the broken hearted)», которая вышла в ноябре 1987 и сразу же вошла в шведские чарты под № 1. Эта песня несколько отличается от той, что через несколько лет вошла в саундтрек фильму «Красотка». Основанием для выпуска этого сингла послужило желание поддержать интерес слушателей к группе до выхода их следующего альбома.
В 1987 году в Швеции выходит пластинка с ремиксами песен дебютного альбома. Она называется «Dance Passion» и официально никогда не выходила на CD, хотя в 1995 году вышел бутлег с достаточно качественной записью песен с пластинки.
Жанр: melodic death metal Существует: 1996 - 2009 Краткое описание: Arch Enemy (в пер. с англ. — заклятый враг) — шведская метал-группа, играющая в стиле мелодичный дэт-метал. Была основана в 1996 году братьями Майклом и Кристофером Эммотами.
Биография С Йоханом Лиивой (1996—2001) Группа Arch Enemy была образована Майклом Эмоттом (Carcass, Carnage, Spiritual Beggars) в 1996 году. После ухода из Carcass в 1993 он собрал группу Spiritual Beggars, в которой полностью погрузился в ретроградный стоунер-рок. После выхода их второго альбома Another Way to Shine японский лейбл Wrong Again Records предложил Эмотту записать пластинку в ключе Heartwork — его последней работы с Carcass. Эмотт обратился за помощью к бывшему коллеге по Carnage, вокалисту и басисту Йохану Лииве, а также к своему младшему брату Кристоферу, который на тот момент учился в музыкальной школе по классу гитары. С сессионным барабанщиком Даниэлем Эрландссоном (Eucharist) Arch Enemy записали свой первый альбом Black Earth. Эмотт не планировал идти с Arch Enemy дальше одного альбома, но сингл Bury Me an Angel стал неожиданно популярным на японском MTV, что и подтолкнуло Майкла к заключению контракта с японским лейблом Toy's Factory. В составе, укомплектованном ударником Петером Вильдуром и басистом Мартином Бенгтссоном, Arch Enemy отправились в своё первое турне по Японии.
Следующий альбом, Stigmata, завоевал внимание более широкой публики, став популярным как в Европе, так и в Америке. Это был первый альбом Arch Enemy, получивший мировую известность.
В 1999 г. Шарли Д’Анджело был принят на должность басиста Arch Enemy, а Даниэль Эрландссон снова сел за ударную установку — теперь уже как постоянный член группы. Альбом Burning Bridges стал следующим творением музыкантов, а сразу же после него появился концертник Burning Japan Live 1999, который поначалу был издан только в Японии, но, по многочисленным просьбам поклонников, был выпущен в мировой прокат. Burning Bridges — своего рода веха в творчестве Arch Enemy, у которой группа кардинально меняет своё звучание, всё более тяготея к мелодике, но при этом сохраняя брутальную тяжесть, присущую первым двум альбомам.
В 2001 г. вокалиста Йохана Лиива попросили покинуть ансамбль. Майкл Эмотт заявил, что ему нужен более «динамичный фронтмэн», и что выступления Лиива на концертах никак не вязались с образом группы. Вскоре Лиива был заменён немецкой журналисткой-любительницей, а по совместительству и дэт-вокалисткой, Анжелой Госсоу (Angela Gossow). Чуть ранее, в том же году, Анжела брала интервью у Кристофера Эмотта, и там она передала ему свою демозапись. Госсоу доказала свою компетентность как певица и была тепло принята большинством поклонников творчества Arch Enemy.
С Анджелой Госсоу (2001—текущее время) Первый альбом с голосом новой вокалистки назывался Wages of Sin и был выпущен в конце 2001 года. В декабре того же года Arch Enemy приняли участие в концерте «Japan’s Beast Feast 2002», где сыграли на одной сцене с Slayer и Motörhead. Anthems of Rebellion вышел в свет в 2003 г. и включал некоторые новшества, как, например, партии второго голоса в песне «End of the Line». В ноябре следующего года коллектив выпустил мини-альбом Dead Eyes See No Future, который содержал записи с концертов, а также каверы на Manowar, Megadeth и Carcass. В июне 2005 года группа завершила запись своего шестого альбома — Doomsday Machine. В июле 2005 г. гитарист Кристофер Эмотт покинул коллектив и занялся своей личной жизнью. Его временно заменил гитарист Гус Г. (Gus G.), а затем постоянное место второго гитариста занял Фредрик Окессон (Fredrik Åkesson). Но 22 марта 2007 г. после начала записи седьмого студийного альбома Rise of the Tyrant было официально объявлено о возвращении в Arch Enemy Кристофера Эмотта.
Я - враг системы, а вы все козлы!.. Круто быть пьяным, молодым и злым!.. (с)
Жанр: Power Существует: 2007 EP Баллада Земли Краткое описание: Группа была образована в 1996 году в Москве. На ранних записях Catharsis исполнял дэт/дум-метал, однако уже с миньона Febris Erotica (1999) музыканты перешли к жанру симфонический пауэр-метал. Читатели журнала Rock City выбрали группу «Новичками года» в 1999. С самого начала Catharsis был ориентирован на экспорт и издания за рубежом, с чем связаны название латиницей и тексты ранних альбомов, написанные на английском.
В 2001 году был выпущен альбом Dea, группа выступила совместно со знаменитой финской power-metal командой Nightwish в Москве. В это время обстановка в группе обострилась, и в начале 2002 года коллектив покинули гитарист и автор Антон Арих и барабанщик Владимир Мучнов.
В 2002 году к коллективу присоединился Олег Мишин, опытный гитарист и флейтист, ставший основным автором песен для двух следующих альбомов группы: «Имаго» (2002) и «Крылья» (2005). Также ко многим песням стихи написала Маргарита Пушкина, известная по работе с другими российскими метал-группами (Ария, Кипелов, Маврик, Мастер). Тексты на сей раз были на русском, и группа приобрела более широкую известность на родине. Появились поклонники Catharsis, известные как «ауры». В 2006 году Catharsis получили Russian Alternative Music Prize как лучшая метал-группа России.
Группа Amatory, играющая альтернативный метал, записала кавер-версию песни «Крылья». Данный трек вошел в их миньон «Discovery», а чуть позже Catharsis включили чуть измененную версию (с женским вокалом в припеве) в свой релиз «Баллада земли». В 2007 году Catharsis записывают англоязычный вариант песни «Крылья», вокальные партии в которой исполнили Felix и Matthias из знаменитой немецкой группы Crematory.
В 2009 году Олег Жиляков принимает участие в записи одной из песен нового альбома группы «Черный Кузнец». С 2008 по 2009 год деятельность группы Catharsis оставляет желать лучшего, очень мало известно о предстоящем новом альбоме, тем не менее на концертах исполняются новые песни.
А второго декабря 2009 года состоялся концерт этого коллектива в Рязани, ко времени актуальности этой статьи Катарсис уже обрёл легендарность и продолжает свой путь…
Нынешний состав Олег Жиляков — вокал; в составе с 1999 года Олег Mission Мишин — гитары, флейта, клавиши; в составе с 2001 года Игорь Jeff Поляков — гитары; в составе с 1996 года Юлия Red Егорова-Полякова — клавиши; в составе с 1997 года Александр Тимонин — бас; в составе с 2002 года Анатолий Левитин — ударные; на сессионной основе с 2008 года
Бывшие участники Ярослав Еремин — клавиши; в составе с 1996 по 1997 год Максим Полднев — ударные; в составе с 1996 по 1997 год Сергей Immortal Бендриков — вокал; в составе с 1996 по 1999 год Татьяна Кораблина — клавишные, в составе в 1997 году Людмила Абрамова — бэк-вокал; в составе с 1997 по 1998 год Александра Абанина — клавишные, бэк-вокал; в составе с 1997 по 1998 год Алексей Краев — бас, в составе с 1997 по 1998 год (на сессионной основе) Константин (?) — бас, в составе в 1998 году (на сессионной основе) Стас (?) — бас, в составе в 1998 году (на сессионной основе) Андрей Барткевич — вокал; в составе в 1999 году Алексей Карлин — бас, в составе в 1999 году (на сессионной основе) Андрей Капачев — вокал; в составе в 1999 году (на сессионной основе) Роман Сенкин — бас; в составе с 1999 по 2000 год (на сессионной основе) Антон Арих — гитары, клавиши; в составе с 1996 по 2001 год Владимир Мучнов — ударные; в составе с 1997 по 2001 год Вадим Быстров — бас; в составе с 2000 по 2001 год (на сессионной основе) Андрей Ищенко — ударные; в составе с 2002 по 2006 год Алексей Барзилович — ударные; в составе с 2006 по 2007 год
Награды 2006 год, премия Russian Alternative Music Prize в номинации «Metal-группа года».
Дискография 1997 demo Child Of The Flowers 1998 LP Proles Florum 1998 VHS The Story: Imago. Part 1 1999 demo Taedium Vitae 1999 LP Febris Erotica 2001 LP Dea 2002 LP Imago 2003 LP Имаго 2003 demo Prima Scriptio 2004 LP Dea & Febris Erotica [re-released split] 2004 EP Призрачный Свет 2005 LP Крылья 2005 DVD Верни Им Небо… Концерт в ДКГ 26.03.05 2006 LP Верни Им Небо… Концерт в ДКГ 26.03.05 2007 EP Баллада Земли 2007 CD MP3 Collection 2007 LP Призрачный Свет & Баллада Земли [re-released split]
Интересно, с какой это радости Fleur, Korn, Metallica и еще некоторые из выложенных здесь неизвестные...
А вот я выложу действительно не очень известную группу.
Группа Волколак, играющая в стиле NS-Pagan Folk - ярчайший представитель нового жанра, возникшего на волне настроений, спровоцированных поднимающим голову движением язычников - Родноверов (уверовавших в славянских Богов), Асатруа (уверовавших в германских Богов) и желающих возродить Традицию если не на всей Земле, то хотя бы в отдельных её уголках.
Великолепно в ВолколаКе буквально всё - начиная от их дебютного Pagan Black Metal альбома «Тёмный Блеск Чешуи», где были обличены пороки современного общества, продолжая их вторым альбомом «Подвиг Седого Короля», восславившим Традицию, и заканчивая великолепным и неповторимым альбомом «Слава Яриле», где сочетается боевая лирика и лирические композиции, пробуждающие воистину языческую грусть и чувства к природе, к предкам, к их вере, любовь ко всем, кто желает добра тебе и твоему народу! Слегка идиализирующие образ язычества и дух предков лирические песни, основанные на легендах и сказаниях, такие, как «Неистовая Сеча», «Пир под Горой», «Храбрый Викинг», «Тисовая Роща», «Волчья Прощальная», «У лихого князя», «Велес и Воин» - достойны того, что бы каждый потомок Славян и Скандинавов прослушал их, независимо от своего вероисповедания и политических взглядов! Эти песни заставляют сердце биться быстрее, а сознание - грустить о разрушенном мире отцов…
Я - враг системы, а вы все козлы!.. Круто быть пьяным, молодым и злым!.. (с)
Ольви Московская heavy-power-metal группа. Основана в 2001 году. На счету три альбома: Тьма и Свет (2006), Последнее Небо (2009) и макси-сингл Сказочный Сон (2010). Все пластинки выпущены на лейбле CD-Maximum. «Последнее Небо» сразу же заняла первое место в хит-параде самого уважаемого в России интернет-ресурса, посвященного тяжелой музыке, Mastersland, чего не удавалось никому, кроме группы Кипелов. Ольви активно ведет концертную деятельность, в ходе которой коллектив также принимал участие в крупнейших фестивалях России (Нашествие, Эммаус, Мотоярославец и др.)
История группы
Днём рождения группы «Ольви» принято считать 3 ноября 2001 года[1]. В этот день состоялась первая репетиция молодого коллектива в составе Тимофея Щербакова, который играл на гитаре, вокалиста-гитариста Александра Разина, Дениса Кабанова на бас-гитаре и Юрия Забельникова за барабанами. Основной движущей силой группы с момента основания и по сей день является Тимофей Щербаков, который также написал большинство песен команды. В 2003 году в связи с разногласиями группу покинули Александр Разин и Денис Кабанов. В сентябре этого года на место басиста пришел Андрей Сергеев, а в ноябре — гитарист Сергей Долбнев. В течение следующего, 2004-го, года в группу пробовались различные вокалисты (Владимир Королев, Виктор Лысый и др.), и в декабре в коллективе появился вокалист Андрей Лобашев, ставший удачным приобретением формации. В этом же году «Ольви» стала сотрудничать с поэтессами Анной Балашовой (автором текстов песен Сергея Маврина (ех-Ария, ex-Кипелов, Маврик)) и Маргаритой Пушкиной (автором текстов групп Ария, Мастер, Маврик, Catharsis).
Результатом этого сотрудничества стал альбом Тьма и Свет, выпущенный группой в 2006 году.
В 2007-м коллектив снова меняет бас-гитариста. На смену ушедшего в марте Андрея Сергеева приходит Илья Егорычев (Shadow Host, Chronica), а через некоторое время команду покидает барабанщик Юрий Забельников.
Начинаются поиски ударника. На это место пробовались несколько музыкантов, однако ни один из них не устроил группу, поэтому для записи следующего студийного альбома, получившего название Последнее Небо, музыканты пригласили барабанщика Дмитрия Кривенкова (ex-Легион, Эпидемия). Весна 2008 года ознаменовалась появлением в группе барабанщика Дениса Золотова (ex-Ренессанс, ex-Morigan). В таком составе группа выступает на фестивалях Мотоярославец-2008 и Нашествие-2008, а также на выставке Музыка-Москва-2008. Также с 2008 года коллектив сотрудничает с театром огня «Raven», который часто утраивает огненные шоу на концертах команды. В тот же период музыканты начинают работать с фотографом Дарьей Булавиной.
11 декабря 2009 года у Ольви вышел макси-сингл, носящий название «Сказочный Сон» и содержащий нетипичный для группы материал. На диске представлено 5 баллад, написанных в разное время и не вошедших по тем или иным причинам в номерные альбомы.
В данный момент группа приостановила концертную деятельность и взяла бессрочный отпуск. Дальнейшие планы пока неизвестны. Официальный сайт: http://www.olvy.ru
P.S. Взято всё из википедии, от себя хочу добавить, что в этой группе нравится лирика. Музыка тоже не подкачала, в общем считаю группу одной из лучших рок команд, поющих на русском.
Темнота тоже распространяется со скоростью света...
Земную жизнь пройдя до половины, Я заблудился в сумрачном лесу, Утратив правый путь во тьме долины... (Данте Алигьери - Божественная комедия)
Trobar De Morte. Группа, что и говорит, не просто малоизвестная, а малоизвестная в квадрате, енсмотря на то, что пишет потрясающую музыку.) Я долго и безуспешно искала группу, которая была бы хотя бы немного похожа на Blackmore's Night или раннюю Мельницу...и,кажется, нашла. Они играют совершенно уникальную, этнико-фольковую музыку, относящую нас в таинственные зачарованные леса и поля, где танцуют феи и ведьмы...где над бескрайними равнинами мерцают звезды...а у костров кружатся с кастаньетами прекрасные испанки, ибо Trobar De Morte, плюс ко всему - испанская группа.
История группы: В 1999 году Lady Morte(voice, keyboard) начала работу над проектом под названием Trobar de Morte. Этот проект состоял из вокальных и клавишных партий и был пропитан атмосферой Средневековья. Несколько лет спустя, в 2002 году Леди Морте объединилась с двумя участниками Sathorys для творчества в том же направлении - так родилась группа Ordo Funebris, которая просуществовала около года. После раскола, в сентябре 2003 года Lady Morte вернулась к работе над оставленным ранее Trobar de Morte. С целью разнообразить музыку, состоящую исключительно из клавишных партий и придать творчеству выразительности, она находит Lenna (acoustic guitar), Trobar de Morte перестает быть «проектом одного музыканта». Однако, еще не хватало того, что привнесло бы энергию, того, что было бы сердцем музыки - в проекте появился Taedium (drums). Таким образом была создана новая группа - мир, где царствуют мечты и красота, существуют феи и дикие таинственные леса - возрождение духа Средневековья, который казалось бы безвозвратно ушел вместе с эпохой. Там вокруг костра танцуют ведьмы, растворяясь в желаниях, звездах и ночи, там море шепчет свои секреты ветру и луна баюкает своей сладкой колыбельной… это все наполняет жизнью Trobar de Morte. В декабре 2003 года Trobar de Morte начали запись материала для своего первого альбома “Nocturnal Dance of the Dragonfly.” А в феврале 2004 года из группы уходит Taedium и появляются два новых участника Rorschach (drums) и Lady Eodil (keyboard, percussion and vocals). 8 мая того же года обновленным составом Trobar de Morte играют свой первый концерт в Sala Mephisto в Барселоне (Испания) и собирают более 100 человек. В июне 2004 года группа осуществляет запись первой версии “La princesa Dolca de Provenca”, подтверждая тем самым свою принадлежность к испанскому medieval и неоклассическому фолку. В августе 2004 года группу оставляет Rorschach и его место занимает Armand(drums, bass). Далее Trobar de Morte усиленно занимаются записью новых вещей , которые что в итоге составляют их первый полноформатный диск «Fairydust». Этот альбом был зарегистрирован в Axstudios в Барселоне и был закончен к середине сентября. В записи также принимала участие Arianne (Vocals), которая позже входит в состав Trobar de Morte как постоянная участница. В конце ноября 2004 года обзор компакт-диска и интервью с Trobar de Morte появились в журнале Hell Awaits. И в декабре диск был выпущен в ограниченном тираже 1000 копий. 4 февраля 2005 - Trobar de Morte дают концерт в Sala Mephisto в Барселоне (Испания), в поддежку «Fairydust». 24 марта 2005 - группа приняла участие в Existence Festival в Валенсии (Испания). 15 мая 2005 - в рамках 14th Annual Wave Gotik Treffen Festival , Trobar de Morte посетили в Лейпциг (Германия), где дали грандиозный концерт в «Schauspielhaus», собрав целый театр. 30 июля 2005 - Trobar de Morte снова посещают Валенсию, принимая участие во втором Existence Festival. С сентября по ноябрь 2005 года Trobar de Morte занимаются в Axstudios записью материала для своего нового диска «Reverie». Для этого были привлечены David Bozzo (Violin) и Jose Luis Frias (Bagpipes and Whistles). «Reverie» был издан в digipack ограниченным тиражом в январе 2006 года. Оформлением альбома занималась Victoria Frances (Norma Editorial). Пока что в летописи Trobar de Morte можно поставить многоточие - история продолжается…
Heidevolk - фолк-викинг-металл группа из Нидерландов. Лирические темы их музыки черпаются из природы, истории Нидерланд , а также истории германской мифологии. Все их тексты на родном языке, голландском. Имя Heidevolk переводится на английский как "народ здоровой земли".
Heidevolk была основана под названием Hymir в 2002 году шестью музыкантами. Они придумали название Heidevolk во время прогулки по Veluwe. Группа начала выступать в 2003 году. С тех пор, группа выпустила один демо диск, три студийных альбома и один EP.
Их третий альбом, UIT Oude Grond , был положительно оценен критиками, один писатель называл альбом "очень приятном сочетанием агрессивных металлических riffage и традиционных народных инструментов и мелодий".
Дискография
# Het Гелдерс Volkslied (демо, 2004) # De Strijdlust is Geboren (full-length, 2005) Де Strijdlust является Geboren (полнометражный, 2005) # Wodan Heerst (EP, 2007) Wodan Heerst (EP, 2007) # Walhalla Wacht (full-length, 2008) Уолхолла Вахт (полнометражный, 2008) # Uit oude Grond (full-length, 2010) UIT Oude Grond (полная длина, 2010)
Состав:
# Joris Boghtdrincker - вокал (2002-по настоящее время) # Mark Bockting ( Mark Splintervuyscht ) – вокал (2005-настоящее время) # Reamon Bloem ( Reamon Bomenbreker ) – гитара (2005-настоящее время) # Sebas van Eldik ( Sebas Bloeddorst ) – гитара (2002-по настоящее время) # Rowan Middelwijk ( Rowan Roodbaert ) – бас-гитара (2006-по настоящее время) # Joost Westdijk ( Joost den Vellenknotscher ) - ударные (2002-по настоящее время)
Лучше пусть я буду пеплом и пылью! Пусть лучше иссякнет мое пламя в ослепительной вспышке, чем плесень задушит его! Тот, у кого хватит храбрости и терпения всю жизнь вглядываться во мрак, первым увидит в нем проблеск света
"Белая Гвардия" - группа, представляющая собой инструментализированную поэзию, играющая в стиле "Сенти-Ментальный рок". Этимология этого словосочетания следующая: ментальный - значит умственный, сентиментальный - чувственный. А РОК - понимать можно по-разному: или как направление в музыке, или как судьбу, предначертанное, неминуемое. Сенти-Ментальный рок - узкая тропинка между логикой и чувством, попытка объединить женское и мужское начало, инь и ян...
Творчество "Белой Гвардии" очень литературно и драматургично, и, кажется, многие строки нашептаны героями Кортасара, Ремарка, Бёлля, Лермонтова, с которыми ребята вместе пьют кофе в кофейнях, слоняются по ночным улицам Питера и Парижа. Их песни особенно близки студенческим душам, бродягам, одиночкам, юным философам, тем, кто летает во сне и смотрит закаты на крышах высоток…ролик оффсайт
«Ветер Воды» — российская фолк-рок-группа из Москвы. Основана 4 октября 1999 года мультиинструменталистом Дэном Скуридой и вокалисткой/скрипачкой Марией Лариной.
Прежде оба музыканта были участниками группы «Тиль Уленшпигель», после раскола которой были основаны группы «Ветер Воды» и «Мельница». В последней они проработали до 2002 года.
Участники группы Мария Ларина — вокал, скрипка, стихи, музыка, аранжировка Дэн Скурида — вокал, блокфлейта, жалейка, окарина, ирландская свирель, поперечная бамбуковая флейта, гитара, мандолина, балалайка, гусли; этническая перкуссия (бубен/bodhran, дарбуки, бонги, конги, томы, тамбурины, античные тарелочки, шейкеры и прочая шумовая перкуссия), музыка, аранжировка Фёдор Ветров — альт, электро-альт, блок-флейты, гитара, жалейки, волынка, гобой, перкуссия Василий Довгань — бас-гитара, контрабас, перкуссия. Желая дарить своим слушателям атмосферу романтической старины, но поданную с точки зрения современного человека, музыканты соединяют несоединимое: русское и европейское, акустическое и электрическое, академическое и народное, современное и старинное.
В репертуаре группы народные и авторские песни, которые придутся по вкусу широкой аудитории, еще не забывшей свои корни, интересующейся не только насущными вопросами, но и своей историей. Особенностью группы, ее "фишкой", является мульти-инструментализм участников, каждый из них умеет играть минимум на трех инструментах.
В 2005 году группа выпустила дебютный альбом "Свистопляска", тираж которого менее чем через полгода был распродан без какой-либо рекламы. В 2009 году был издан второй альбом "Водоворот Времен", включающий в себя два клипа группы на песни "Паук" и "Ветер Воды", и сразу же получивший высокую оценку музыкальных критиков и слушателей.
История создания группы Ветер Воды, одной из самых первых московских фолк-роковых команд, началась в 1999 году, но сами музыканты предпочитают считать годом создания группы 2000, так как с появлением первой песни, которая называлась "Выходила" и впоследствии вошла в дебютный альбом "Свистопляска", звучание группы, бывшее до этого полностью инструментальным, кардинально изменилось. К тому же, несколько поменялась тематика: теперь это были не только ирландско–бретонские инструментальные композиции, но и авторские песни в русско-этническом ключе.
За свою историю группа выступила с такими известными коллективами и исполнителями как Blind Guardian (Германия), Grave Digger (Германия), Edenbridge (Германия), Kari Rueslatten (Норвегия), Дмитрий Ревякин ("Калинов Мост") и некоторыми из них была высоко оценена; выступала с Большим симфоническим оркестром кинематографии под управлением Сергея Скрипки; гастролировала по России; выступала в московских музыкальных клубах с сольными концертами; участвовала в фестивалях.
От себя: Медленная и тягучая музыка ночного города. Так и хочется нацепить плащ, шляпу, засунуть в карман верный Smith&Wesson (да и про виски забывать не стоит) и устроить прогулку по темному, мрачному, но такому притягательному Сити.
Animals as Leaders - progressive metal проект, созданный американским музыкантом Tosin Abasi. Свой первый альбом, получивший одноимённое с коллективом название Animals as Leaders, группа выпустила 28 апреля 2009 года по заказу «Prosthetic Records». Все партии гитары и баса были записаны самим Tosin Abasi, a барабаны и компьютерные эффекты были выполнены музыкантом Bulb Misha Mansoor. Музыка группы отличается техничностью и необычным исполнением партий соло, а критики в свою очередь сравнивают их с Dream Theater, Porcupine Tree, SikTh, 65daysofstatic и Meshuggah.
Тёмнокожий гитарный гений Tosin Abasi творит что-то умопомрачительное, помогают ему Javier Reyes, Chebon Littlefield, которые отвечают за вторую гитару, бас и спецэффекты. Даже электронные ударные (или я ошибаюсь?) только подчёркивают техничность и душевность исполнения. Рассказывать нечего, бегом слушать. Крайне рекомендую!
DVAR — российская группа, играющая в своём, непохожем на другие направления, стиле. Тексты песен исполняются на «энохе» — языке архангелов.
Музыканты поддерживают атмосферу таинственности вокруг группы. За 10 лет существования группа выпустила несколько альбомов, но ни разу не выступала на сцене. В единственным интервью, которое музыканты дали в начале своего творческого пути, они сказали, что являются лишь медиумами и записывают музыку, которая приходит к ним «свыше» от существа по имени DVAR
DVAR: ПЧЕЛИНЫЙ АВАНГАРД
(Rock Oracle 2007)
В современной музыке существует два типа артистов: условно их можно разделить на «революционеров» и «консерваторов». Первые редко когда выпускают альбом, похожий на предыдущий, вторые же готовы десятилетиями перепевать «одну и ту же песню». Для наглядности возьмем SPARKS, которые, начиная в одну эпоху с рокерами первой волны, успели поиграть и «электронику», и «new wave», и даже «диско». И, например, ROLLING STONES, последний альбом которых, в общем-то, мало, чем отличается от их дебютных работ чуть ли не полувековой давности. Можно вспомнить и двух выдающихся «глэм-рокеров» Дэвида Боуи и Элиса Купера. Первый - типичный «революционер», второй – типичный «консерватор»… Надо сказать, что в подавляющем числе артисты не любят экспериментировать и куда охотнее будут выпускать одну и ту же музыку – тем более, если она приносит неплохие деньги – так проще и выгоднее. Но, к счастью, не все выбирают лёгкий путь к славе. И благодаря этому удивительный мир музыки становится гораздо более ярким!
Группа отлично сочетает в себе пост-рок с арабско-африканскими мотивами. Родина albinobeach - экзотичная Южная Африка, наложившая отпечаток на их мелодии.
ЮАР 22ое января 2008 года, Albinobeach инструментальная группа из Йоханнесбурга, отправила свое приветствие миру, выпустив одноименный ЕР, на американском инди лейбле Forgotten Empire Records...
Довольно интересное звучание на мой взгляд, для группы с тегами , пост, спейс, стоунер рок. Если честно то давно уже не находил именно такой стиль музыки, спейс рока тут маловато, да и стоунера наверное с натяжкой, но все же присутствует. Сами авторы называют себя, инструментальное-мантрическое трио, думаю это ближе всего.
Музыка таинственная, мрачноватая, хотя многие отмечают сильный позитивный оттенок, я его там замечал только при первых прослушиваниях. Иногда кажется слышны какие то этнические оттенки, иногда думаешь что это только показалось, в целом же очень классная группа, учитывая что это их дебютный ЕР, думаю и в будущем они не подкачают.
Крис Вренна (полное имя - Chris Alan Vrenna. Родился 23 февраля 1967 в городе Эри, Штат Пенсильвания (США) – американский музыкант и сонграйтер, звукоинженер и композитор электронщик, бывший ударник Nine Inch Nails (играл в группе с 1990 по 1996 год, после чего был выгнан Трентом Резнором), обладатель награды Грэмми за лучшее хард-рок выступление в составе Smashing Pumpkins на фестивале Woodstock '94, основатель группы Tweaker.
В середине-конце восьмидесятых Крис отправился в Чикаго, присоединившись к индастриальной музыкальной сцене и играя на ударных в Die Warzau и Stabbing Westward. В начале девяностых присоединился к группе Трента Резнора Nine Inch Nails (с Трентом были знакомы ещё с начала восьмидесятых – вместе играли в Exotic Birds). С 1990 по 1996 Крис принимает участие во всех гастролях и записях альбомов NIN, и после ссоры с Трентом покидает коллектив. «На воле» он начинает зарабатывать на жизнь как саунд-продюсер, ремикшер и звукоинженер, и до конца девяностых успевает поработать с такими известными группами и исполнителями, как Rammstein, The Rasmus, U2, Weezer, P.O.D., David Bowie, Cold, underwater, Scarling., The Smashing Pumpkins, Hole, Marilyn Manson, Rob Zombie, Green Day, Adema, the Wallflowers, а также с японской группой Dir en grey и андергранудными индастриальными рокерами Pigface, TCR, Jack Off Jill и Rasputina.
В 2000 году Вренна записывает ставший легендарным саундтрек для легендарной игры American McGee's Alice, а в 2001 выпускает первый сольный альбом своего электронного индастриал проекта Tweaker, где в качестве приглашённых вокалистов фигурируют Robert Smith (лидер The Cure), David Sylvian, Burton C. Bell, Will Oldham, Hamilton Leithauser, Buzz Osborne, Jonathan Bates и Johnny Marr. На волне успеха American McGee's Alice к музыканту обращаются различные игровые студии: он создаёт саундтрек для Area 51, главные темы для Doom 3 и Quake 4, отдельные композиции для Enter The Matrix и Need for Speed Most Wanted. В 2004 году он начинает работать над саундтреком к многопользовательской онлайновой игре Tabula Rasa (некоторые композиции из игры исполнялись на выставке E3 2006), попутно выпускает второй сольник и гастролирует с Мэрлином Мэнсоном в качестве барабанщика.
Believe - проект участника группы Collage, гитариста Mirek Gil, в который, помимо него, вошли Tomek Rozcki (вокал, гитара), Adam Milosz (клавишные), Przemas Zawadzki (бас), Vlodi Tafel (ударные), Satomi (скрипка) и Robert Sieradzki (тектсы, вокал).
От себя: Ну очень хороший прогрессив. Поляки вообще в последнее время в этом плане радуют постоянно. Стоят обязательно послушать. Очень приятная, мелодичная музыка.
Альбомы: 2000 - Believe 2006 - Hope to see another day 2008 - Yesterday is a friend 2009 - This bread is mine 2010 - World is round
Некоторые люди - прирожденные музыканты. Keith Kenniff - один из таких людей. В молодом возрасте он и его брат начали изучать классическую гитару, бас и барабаны при поддержке их отца. Keith играл во многих малоизвестных группах - от рока до джаза и классики, экспериментируя и познавая прежде всего себя самого. В конце концов он поступил в престижный бостонский музыкальный колледж Berklee. Музыкальный проект Helios дарит нам потрясающее мягкое, нежное звучание ударных и гитарных партий. Находящийся в Майами лейбл merck records выпустил его первого альбом - Unomia, который получил международное признание. Июнь 2006 отметился выходом в свет нового альбома на Type Records - Eingya. Альбом собрал в себя всю любовь музыканта к кинематографу и путешествиям по европе, что вылилось в потрясающе красивый инструментальный альбом. В 2007 вышел Ayres, так же на Type Records. В этой работе Keith лишний раз доказал свое умение делать бесподобную волшебную музыку. Работа 2008 года - Caesura. В 2009 - Unreleased tracks Vol.1.
От себя: чудесная, расслабляющая музыка. Музыка странствий и путешествий.
Буду благодарен, если насоветуете что-либо похожее.
Shiva In Exile, это интернациональный проект бывшего участника Darkseed Стефана Хертрича и солистки российской группы Theodor Bastard Яны Вевы, старт которому был дан в 2002 году, а в начале 2003 ода группа уже была готова к выпуску своего дебютного альбома. Работа над вторым диском Shiva In Exile продолжалась более двух лет, с февраля 2006 по январь 2008, в этом же году диск "Nour", что в переводе с арабского означает "свет", вышел на российском лейбле Irond.
Для тех слушателей, кто знаком с творчеством питерцев Theodor Bastard, музыка Shiva In Exile может и не нести каких либо откровений, но у многих альбом "Nour" может вызвать некое подобие культурного шока. Для написания музыки к диску, помимо компьютера, Стефан использовал невероятное количество всевозможных аутентичных инструментов из различных уголков мира, начиная от банальных кастаньет и тамбурина, до совершенно экзотических, информацию по которым даже Google находить отказывается. Таким образом, второй альбом Shiva In Exile обрел объемный и мощный саунд с элементами готики и этники (прежде всего ближневосточной). В музыке "Nour" нашли свое отражение различные культуры и временные пласты от архаики до современности (в одной из песен использована поэма девушки из Ливана, которую она написала в 2007 году во время войны с Израилем). Второй составляющей Shiva In Exile является необычный вокал Яны Вевы, кроме того написавшей почти все вокальные мелодии и лирику для альбома. На "Nour" голос Яны выступает не чем-то отдельным, а еще одним, главным музыкальным инструментом, без которого музыка не будет иметь смысл. Разливаясь тысячами красок, сплетаясь в красивейшие узоры, этот голос заставит вас забыть о настоящем и полностью погрузиться в удивительный мир Shiva In Exile.
Замечательная работа, очень красивая и необычная, достойная внимания всех любителей по настоящему качественной и интересной музыки.
История группы начинается не совсем так, как у других команд. Сначала у группы появился продюсер и идейный вдохновитель в одном лице: Алексей Страйк, гитарист группы «Мастер». Идея проекта была проста: музыкальное направление — хеви-металл, состав должен быть на 100% женским, и музыканты должны быть профессионалами. "Со времен групп Маркиза и Примадонна эта ниша в России оставалась свободной и, соответственно, появление данного коллектива не случайно. В состав входят очень талантливые девушки, которые своим дебютным альбомом доказывают, что женские группы имеют право находиться на одной ступени с маститыми мужчинами-рокерами! Мелодизм, эмоциональность, высокий уровень исполнения и яркая внешность выделяют группу «Вольная Стая» из общей массы!"
Моё мнение: "+" хорошее звучание, строгая стилистика музыки, приятный вокал. "-" группа создана искусственно. Душа песен когда слушаешь не чувствуется, силы нет в словах...
Краткое описание: Группа ХАРИЗМА создана в конце 2004 года легендарным гитаристом Леонидом Фоминым (Мастер, Саботаж, Валькирия), вокалистом Деймоном Авраменко и автором текстов «Арии» и «Мастера» Александром Елиным, ставшим продюсером коллектива.
Большинство участников группы ХАРИЗМА ранее играли в известных всему тяжелому сообществу командах - Мастер, Легион, Эпидемия, Archontes. Стиль собственной музыки участники группы определяют как power metal в лучших традициях европейской тяжелой сцены.
Репутация музыкантов гарантирует слушателю оригинальное и эмоциональное исполнение, заряд бешеной энергии и яркое современное шоу.
Практически сразу после записи демо-материала группе ХАРИЗМА предложила контракт крупнейшая звукозаписывающая компания “Мистерия звука”. В 2005 году группа выпустила дебютный альбом “Источник Силы” на фирме “Мистерия Звука” и ведет активную концертную деятельность (альбом был записан на студии группы “Черный обелиск” под руководством Митяя Борисенкова).
Состав группы: Вокал: Деймон Авраменко Гитара: Лео Фомин Бас-гитара: Александр “mr.G” Гуральник Клавишные: Дмитрий Смирнов Ударные: Андрей Ищенко Гитара: Григорий Привезенцев
Бывшие участники: Гитара: Эдуард Шаронов Гитара: Роман Валерьев Ударные: Влад Алексеенко Ударные: Антон Лукьянчук Клавишные: Антон Жегалин Клавишные: Владимир Капырин
Дискография: (2010)Отключись От Сети (2007)II (2005)Источник силы
Чёрный кофе — русская хеви-метал-группа. Основатель и солист группы — Дмитрий Варшавский
1970-ые Именно тогда Дмитрий Варшавский впервые берет в руки гитару и пишет свои первые песни.
1981 Первая профессиональная запись "Черного Кофе" - композиция "Полет птицы", записана прекрасным звукорежиссером Юрием Богдановым в студии ВФГ "Мелодия".
1982-1983 Дмитрий Варшавский приглашает бас-гитариста Фёдора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. В этом классическом составе "Черный Кофе" приступает к репетициям новых песен.
1984 В пасхальную ночь в московском клубе "Искра" трио даёт сольный концерт. Запись первого магнитоальбома "ЧК '84" (Страна, Света луч, Мертвые души, Из придорожной тени, Приди и все возми...). Первые гастроли по Казахстану. Большое количество концертов, преимущественно в воинских частях, предопределило дальнейший успех и широкую известность "Черного Кофе" по всей стране.
1985 Министерство культуры СССР влючило ЧК в печально известный "черный" список, объединивший многих "ненадежных" деятелей рок-андеграунда. Запись песен: Листья, Звуки космоса, Черный кофе, Пылает за окном звезда, Краски. Концерт в Тимирязевской академии.
1985-1986 Второе турне группы по Казахстану длилось более полугода, было сыграно более 360 концертов.
1986 Первое "официальное" московское выступление группы в Рублево. Запись песен: Это-рок! Дьявол во плоти, Путешествие в жизнь, Светлый металл, Звездный водоем, Владимирская Русь, Знамя мира, Переступи порог...
1987 Дмитрий Варшавский оформляется на работу в Марийскую госфилармонию. Пока Андрей Шатуновский раздумывал куда пойти работать: к Варшавскому или в новое трио "Круиз-1", менеджер филармонии Мелик-Пашаев предлагает ввести в программу ЧК профессиональных музыкантов-аккомпаниаторов, уже работавших в филармонии Чернякова и Кудишина. Новые музыканты за неделю разучивают программу и "Черный Кофе" получает гастрольное удостоверение. Этот документ дает право на официальную гастрольную деятельность на просторах нашей огромной страны, где Димитрия и компанию встретят переполненные Дворцы спорта и стадионы. В это же время идет запись фонограмм для грампластинки "Переступи Порог" (первого "тяжелого" LP в стране) в студиях "Мелодии", потом серии концертов в Москве: 2-6 мая в Центральном Доме туриста, 8-13 сентября - Дворце спорта "Дружба". Испытание славой - серьезный экзамен. Кудишин сломался через пару месяцев c синдромом звездной болезни, а его место занял ритм-гитарист Игорь Андреев. 13 декабря группа выступает на фестивале "Рок-панорама '87" на Малой спортивной арене в Лужниках.
1988 "Черный кофе" участвует наряду со звездами мировой музыки в фестивале "San Issidro 1988", проходившем 6-15 мая в Мадриде. Летом концерты ЧК открывала группа "ЭВМ" (Монин/Безуглый), в которой играл барабанщик Андрей Перцев.. Варшавский предлагает ему записать альбом "Вольному - Воля" - к тому времени Сергей Черняков по состоянию здоровья не справлялся с новой программой ЧК. В это же время в составе появился органист - Борис Долгих. Долгих и Перцев моментально вошли в новый материал, и в декабре 1988-го в студии Виталия Богданова "Орион" за неделю был записан альбом "Вольному - Воля".
1989-1991 "Черный кофе" участвует в фестивалях "Monsters Of Rock". Первый фестиваль проходил 31 августа - 3 сентября 1989 года на стадионе "Металлург" в Череповце.
1990 Поступает в продажу грампластинка "Вольному - Воля". A Варшавский с Васильевым и Шатуновским записывают песни "What's The Answer/Где ответ?" и "Golden Lady/Леди осень". Снимается видеоклип "Golden Lady" в Нью-Йорке, после чего "Черный кофе" отправляется в турне по городам Швеции.
1991 В марте готов и новый англоязычный альбом - "Golden Lady". Летом проходят съемки еще одного видеоклипа - "Shaking Baby" (за барабанами А.Перцев), и осенью турне ЧК по городам Дании.
1992 Из фонограмм записанных в 1987-1992 годах был составлен альбом "Леди Осень", но издан он был только в 1996 году на компакт-диске, в этом же году на компакт-дисках появились записи "Черного Кофе" до этого входившие в магнитоальбомы, демо-альбомы и грампластинки.
1994 31 декабря 1994 года в Новогоднюю ночь "Black Coffee" даёт свой первый концерт в Beverly Hills, 90210, как раз напротив отеля California (да, того самого "Hotel California"). И можно догадаться, именно там впервые прозвучала "Калифорния" Варшавского (в 1996-ом она появится в альбоме "Пьяная Луна").
1995 1-го января 1995-го ЧК двигается на Восточное побережье США. Благодаря усилиям менеджера Рафаэла Deli, Из New Jersey начнется турне, которое, пройдя с востока на запад по городам большим и не очень, завершится целой серией концертов в рок-клубах Лос-Анжелеса в марте-апреле 1995-го.
1995-1996 Дмитрий Варшавский с продюсером Матвеем Анечкиным начинают работу над новым альбомом, запись проходит в калифорнийской студии USMP (Los Angeles). Летом 1996 года новый альбом "Пьяная Луна" выпускается в Германии на компакт-дисках, а Варшавский с Анечкиным работают в Beverly Hills над новым материалом: "Я не ранен - я убит", "Девятый день", "Прощай", "Причал", Замок любви".
1997-1998 Варшавский создаёт в Лос Анжелесе студию "Black Coffee", где кроме американских рок-групп работают и наши звёзды: Сергей Сарычев, Матвей Анечкин, Александр Маршал.
1999 6 марта. Концерт "Черный Кофе: Снова в Москве" (КЦ "Меридиан"). В мае Дмитрий Варшавский приглашён на одну из главных ролей в рок-оперу "Слово и Дело" Павла Смеяна.. В главных ролях заняты Виктор Проскурин, Дмитрий Певцов, Виктор Раков.
2000 ЧК номинируется на церемонии вручения наград за "Высшие достижения в области рок-музыки" и получает первую премию в номинации "Возвращение года". Компанией "Мистерия звука" на компакт-диске "Светлый Металл" издаются записи 1984 -1986 годов. Концерт-презентация проходит 13 июля в московском Рок-клубе.
2001 Дмитрий Варшавский и Павел Смеян в студиях "Ленкома" завершают сведение и мастеринг оперы "Слово и Дело".
Компания "Мистерия звука" выпускает на компакт-диске альбом "Golden Lady". В альбом включен видеоклип "Shaking Baby". "Черный Кофе" - Headliner на фестивале "Герои Хард Рока" прошедшем 1 мая во Дворце Спорта "Юбилейный" в Санкт-Петербурге. Осенью в московском концерте представлен первый в мире живой аудио-альбом "Они БесЫ".
2002 Выступления "Черного Кофе" в городах России собирают тысячи старых и новых поклонников, и крупнейшая российская звуковыпускающая компания "Мороз рекордз" заключает контракт на выпуск нового альбома рок-группы. В студии идёт запись новых песен, и завершается работа над фонограммами записанными в 1996 году в Лос Анжелесе. Летом новый альбом "Белый Ветер" поступает в продажу.
2003 Впервые на компакт-дисках "Мороз рекордз" выходят легендарные альбомы "Переступи Порог" и "Вольному - Воля". Альбом "Переступи Порог" издаётся в оригинальном виде - в 1987 году советская цензура не пропустила на грампластинку песни "Знамя Мира" и "Светлый металл".
2004 В студиях "Ленкома" записан долгожданный альбом "Они БесЫ", уже полюбившийся публике в живом исполнении. На диске представлены 10 новых песен и видео "Церквушки". При поддержке "Радио России" начинается годовое турне рок-группы по городам России.
2005 Проехав с гастролями по всей стране, Дмитрий Варшавский в октябре в студиях "Ленкома" начинает запись нового альбома. В декабре студийная работа завершена, альбом назван "Александрия".
2006 Весной в программе Д.Добрынина на "Радио России" состоялась всероссийская премьера песен из альбома "Александрия". Компания "Nikita.ru" приобретает права на новые записи "Черного Кофе" для распостранения через мобильные телефоны. "Мороз рекордз" заключает контракт на выпуск всех альбомов "Черного Кофе".
Состав: с группой работало большое число музыкантов, не буду приводить всех....
Дмитрий Варшавский — вокал, гитара, автор текстов и музыки Николай Большой — бас-гитара Андрей Приставка — барабаны
Творческое наследие Finntroll переосмыслено, переведено на английский и интерпретировано на свой лад. Тут нет хумппы, но есть сочитание Black, Melodic Death, Epic, Pagan. Тексты песен сплошь про всяких-разных Троллей. Если им верить, то Тролли водились на земле еще с Юрского Периода. Говаривал же Киттельсон про одного из своих коллег-художников: «как он может рисовать Тролля, если ни разу его не видел!». Так и тут, ребята троллей может и не видели, но слышали – точно. В результате мы получили неплохую англоязычную тролль-метал банду. Молодую и свежую.
Состав: Thomas (Trollour)- клавишные/вокал David (TrollAklass)- гитара Alexandre (Trollayd)- бас-гитара Benjamin (TrollAhonte)- ударные
Дискография: Aktarum (Demo, 2007) We Are The Trolls (Demo, 2008) Gang Of Trolls (CD, 2010) Я - враг системы, а вы все козлы!.. Круто быть пьяным, молодым и злым!.. (с)
Qntal (произносится [к(у)нтал]) — немецкая «электро-средневековая» группа. Особенность группы — соединение
средневековых текстов на латинском, старонемецком, старофранцузском, староанглийском и др. языках с современной
экспериментальной электронной и поп-музыкой.
Группа основана в 1991 году музыкантами Михаэлем Поппом и Эрнстом Хорном. Вскоре к ним присоединилась вокалистка Зигрид Хаузен, работавшая с Поппом в исполняющем средневековую музыку ансамбле «Estampie». После записи двух альбомов, «Qntal I» (1991) и «Qntal II» (1995) Эрнст Хорн покинул группу и сосредоточился на своём основном проекте «Deine Lakaien», а затем основал схожий с Qntal по стилистике проект «Helium Vola». После связанного с уходом Хорна восьмилетнего перерыва, группа выпустила в 2003 году третий альбом, «Qntal III». Для его записи был приглашён клавишник Фил Грот, ставший полноценным участником проекта. В основу концепции альбома «Qntal III» была заложена средневековая легенда о Тристане и Изольде. В 2005 году группа выпустила четвёртый альбом, «Qntal IV – Ozymandias», вдохновлённый стихотворением Перси Биши Шелли «Озимандия». Пятый альбом, «Qntal V – Silver Swan» (2006), записан в манере, гораздо более приближённой к средневековой европейской музыке, нежели предыдущие альбомы группы. Использование электронных семплов в нём минимально. 29 февраля 2008 года вышел последний на данный момент альбом коллектива — «Qntal VI – Translucida», посвящённый миру фей. Слово «qntal» придумала Зигрид Хаузен. В нём намеренно пропущена буква «u», обычно используемая в диграфе с «q». Хаузен произносит название группы на концертах без звука [u].
МузыкантыЗигрид Хаузен (нем. Sigrid "Syrah" Hausen) — вокал Михаэль Попп (нем. Michael Popp) — вокал, старинные инструменты Филипп Грот (нем. Philipp "Fil" Groth) — клавишные, вокал, гитары, программирование Эрнст Хорн (нем. Ernst Horn): Qntal I, Qntal II
1995: Qntal II 2003: Qntal III – Tristan und Isolde 2005: Qntal IV – Ozymandias 2006: Qntal V – Silver Swan 2008: Qntal VI – Translucida 2008: Purpurea (сборник лучших вещей и ремиксов на 2 CD) 2009: The Eternal Afflict feats Qntal - San Diego 2K9 (Lumographic) Agony Banshees plant rods on living soil and create a barren wasteland.
