Миры Фэнтези | Библиотека фэнтези и фантастики

Хит-парад

Arura25 — Tue, 17 May 2022 06:24:45 GMT

Вот мой список 10 понравившихся аниме:

1. Последняя фантазия 7: дети пришествия.
от финальной драки до сих пор бегают восторженные мурашки

2. Наруто

3. Рубаки
собственно с них и началось моё знакомство с аниме

4. Стальная тревога.

5. Служба ведьминой доставки
Такой ми-и-илый мультик!

6. Школа убийц
в конце плакала

7. Прославленный

8. Солдаты будущего
очень романтичная история

9. Агент Наджика

10. Ван-пис
Местами тормозящий, но в целом симпатичный сериал. Зоро - такой душка!

История оригами

Shadow — Fri, 16 Aug 2019 10:07:49 GMT

Оригами – японское искусство складывания различных фигурок из листков очень тонкой бумаги. Наиболее известной и простой фигуркой является фигурка журавлика, но профессиональный оригамисты создают более сложные и крупные шедевры.
--------------------------------------------------------------------------------

История оригами

В древнем Китае бумагу использовали в самых различных областях жизнедеятельности, в том числе и в религиозных целях – изначально было принято сжигать вместе с покойником его вещи, дабы обеспечить ему дальнейший путь на небесах. Позже бережливые китайцы заменили реальные вещи полосками бумаги, на которых были написаны названия этих вещей. Также из бумаги изготовлялись бытовые вещи, например, знаменитые фонарики. Однако складывание фигурок не получило такого распространения в Китае, какое оно затем получило в Японии. Произошло это по следующей причине: японцы использовали бумагу не только для бытовых целей, но и для демонстрации своих идей. Как известно, буддизм не разделяет искусство на высокое и низкое, не делит дела на важные и не очень, буддисты были первыми, кто обратил внимание на «мелочи жизни» с той целью, чтобы успеть ухватить в этих мелочах дыхание вечности.

Буддизм сам по себе не предполагает чёткого и единого Пути к Истине – каждый народ, вставший на Путь, проходит его по-своему и все народы приходят к одной Истине. Японцы считали красоту показателем истины и на своём Пути открыли красоту малых и незаметных на первый взгляд вещей. Они считали, что каждая вещь, каждое слово несут в себе божество (ками). Китайцы же искали Истину в другом направлении и именно поэтому искусство оригами зародилось именно в Японии (не зря же похожи «оригами» и «ками», правда?).

Синтоизм также «приложил» руку к появлению оригами: первые оригами появились именно в синтоистских храмах и до сих пор в них злых духов отгоняют с помощью метёлки, сложенной из полосок бумаги (харам-гуси) и изготовляются бумажные амулеты (гофу). Также существовал (и существует) ритуал жертвоприношения с использованием бумаги – богам подносились кусочки рыбы и овощей в бумажной коробочке.

В периоды Камакура (1185–333) и Муромати (1333–1573) оригами выходит за пределы храмов и достигает императорского двора. Умение складывать было одним из обязательных для аристократии и двора – хотя бы на начальном уровне. С помощью записок, сложенных в виде журавля или цветка удавалось передать гораздо больше смысла, внимания и любви, чем можно было сделать словами. Постепенно умение складывать стало признаком хорошего образования и изысканных манер.

В периоды Адзути Момояма (1573–1603) и Эдо (1603–1867) оригами из церемониального искусства превратилось в популярное времяпрепровождение. Тогда бумага перестала быть предметом роскоши и оригами начало распространяться и среди простого народа. Именно тогда были изобретены ставшие теперь классическими фигурки оригами, например, журавлик (цуру) – традиционный японский символ счастья и долголетия. Оригами стало традицией, передаваемой из поколения в поколение, преимущественно по женской линии. Историки утверждают, что по манере складывания и составу фигурок можно было определить провинцию Японии, в которой выросла и обучалась мастерица.

Во второй половине XIX века Япония широко открыла двери остальному миру, и европейцы начали знакомиться с классическими фигурками, выполненными в технике оригами: лягушкой, рыбой, журавликом. Тем не менее своё «оригами» существовало в Европе и до этого. В частности испанская пахарита (птичка), возможно была одной из первых сложенных из бумаги фигурок в Европе и вообще в мире.

Новый этап в развитии оригами начался после второй мировой войны и связан с именем знаменитого японского мастера Йошизава Акира (ему посвящена отдельная статья). С помощью изобретенных им несложных условных знаков процесс складывания любого изделия оказалось возможным представить в виде серии рисунков-чертежей. Акира изобрел сотни новых, ранее не известных, фигурок. Он не только доказал, что искусство складывания может быть авторским, но и способствовал его широчайшему распространению. В течение нескольких лет Японское министерство иностранных дел посылало его в многочисленные поездки по странам Европы, потому что развитое и поддержанное им традиционное японское искусство стало международным средством мира и дружбы без слов.

Учимся рисовать мангу

ORIN — Sun, 11 Aug 2019 11:42:58 GMT

Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?»
В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом.
Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт!
Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты сюжета. А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема.
Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать – «а как же я там придумал(а)?»
По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей. Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться.
Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы.
Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3.
Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «Принадлежности». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс.
НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу – для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см – для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали. И никак не наоборот!
Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов.
Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает - залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже.

Есть и еще один способ:

Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано. А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже.
Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики.
Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN’ами, которые дают «живую линию» (о них в «Принадлежностях»). Лично я работаю перьями (привычка).
Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»’овской. Есть у неё ооочень приятная особенность – великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере.
Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в «Уроках».
Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? Теперь настал черёд обработки на компьютере.
Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop. Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами.
Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме "Black&white". Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим "Black&white" позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме "grayscale".
Есть ещё один вариант: сканировать в "Grayscale", к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой "Multiply" для него.

С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже "True Color". Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки).
Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW–компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое.
Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора.
Хочу заметить – пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции "brush" ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 – 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный.
Следующий этап – убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями.
"Select > Color range" и пипеткой кликнете в любую белую область. Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу "Delete".
Если бы вы сканировали изображение не в режиме "Black & white", то при удалении белого пострадали бы и края линий.
Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в «Уроках». Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки!
А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках.
Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт.

Коллекцию готовых облачков и прочих фигурок можно найти в Word'е, Corel DRAW!, Adobe Illustrtor'е. Из Ворда можно просто скопировать фигуру в буфер обмена, а потом вставить в Фотошопе. В Кореле и Иллюстраторе - просто сохранить файл в формате *.ai, а потом открыть в Фотошопе (он его понимает). Еще можно просто затянуть готовую картинку в Корель или Иллюстратор, и там уже надписать диалоги и прочие надписи. Пожалуй, это самый удобный вариант.
Очень хорошо, если у вас есть CD-Recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде.
Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в «Уроках». Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное - экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки - это лишь опыт других.

Начнем же их!
Приемы рисования глаз

На картинке номер 1 вы видите яркий пример стилизации глаза. Широкая глазница, с незамкнутым контуром, вытянутый овальный зрачок с неотъемлемым бликом (внимание, блик рисуется всегда поверх зрачка и на него ничто не заходит). Бликов также может быть несколько. Не помешает изобразить тень на глазе от век, и еще затенить зрачок, более темной обводкой по контуру. Ресницы изображаются несколькими штрихами в самом углу глаз, на верхнем контуре, причем рисуют их, как правило, только у девочек. На рисунке номер 2 вы видите вариант изображения глаза молодого человека. Вообще, глаза - это зеркало внутреннего мира персонажа, чем он взрослее и мудрее, тем уже и реалистичнее у него глаза. Так можно, например, изобразить молодого человека, со стройными чертами и серьезным взглядом, показывая тем самым его жизненный опыт. Но все эти утверждения далеко не категоричны, и существует море исключений.

Приемы рисования носа и рта

Перед вами два наиболее типичных варианта изображения носа и рта в профиль. Первый вариант, самый распространенный, с заостренным носом. Примеров море. Второй вариант, более серьезный, с "рубленным" носом. Такой вариант добавляет персонажу реалестичности. Обратите внимание на подбородок, это не две прямых линии, он плавно закруглен. При рисовании в фас или 3/4, рот изображается двумя линиями, с носом значительно интереснее, он может выделяться явно или вообще выглядеть как маленькая черточка.

Приемы рисования головы

Итак, сначала сделаем набросок головы, затем, линиями размечаем положения глаз, носа и рта, рисуем ухо (если оно не скрыто волосами). Схематично изображаем прическу, не увлекаясь прорисовкой отдельных локонов. Теперь рисуем глаза. Чтобы просчитать положение глаз следует знать, что расстояние между глазами человека равно приблизительно одному глазу. Аккуратно намечаем положение глаз. Рисуем зрачки, затем верхнюю и нижнюю линии, они должны немного срезать овал зрачка, потом изображаем брови. После можно смело дорисовывать нос и рот, и приступать к детализации рисунка. Например, небольшими штрихами показать верхнее веко, нарисовать блики, подробно проработать прическу.

Эмоции!

Сильно рассержена: Брови опущены вниз. Зрачки сужены и на лбу образуется подобие икса. Клыки помогают передать эмоцию.

Слегка рассержена: Зрачки нормальные, но брови нахмурены. Никаких вздувшихся вен или острых зубов :).

Раздражение: Рот ползет вверх, образуя подобие дуги. Брови все еще нахмурены, но не сильно.

Плач: Ууууаааааааааа! Глаза зажмурены. Рот широко распахнут..Слезы и штрихи на лице, обозначающие горе. Брови подняты.

Расстроена: Брови подняты, рот приоткрыт..Глаза имеют больше бликов, чем обычно, чтобы передать мокроту. Слезы все еще прячутся в уголках глаз.

Разочарована: Брови подняты...Глаза все еще блестят от слез. Рот выгнут дугой.

Смеется: Глаза зажмурены от смеха. Лучики счастья на щеках. Рот широко открыт и похож на повернутую букву "D". Брови подняты.

Ликование: Брови вверх. Тонкая линия идет вдоль верхней границы глаза и передает приподнятое настроение. Нижнее веко прикрывает низ радужки, делая ее "счастливой". Рот все еще похож на букву "D", но размером уже меньше.

Удовлетворение: Так же как и ликование, только глаза открыты чуть шире. Рот - чуть искривленная линия.

Озадаченный: Моя любимая эмоция… одна бровь вниз, одна вверх. Рот в виде перевернутой буквы "V". Глаза смотрят вверх и чуток в сторону.

Удивление: Брови ВВЕРХ..Глаза широкие, но зрачки маленькие. Рот в виде искривленной "О".

Болезнь или омерзение: Черты лица нарисованы в стиле минимализма, чтобы было смешнее. Рот в низу лица, в виде волны. Веки и брови - прямые линии. Под глазами штрихи, обозначающие пот.
Это не фсе потом допишу!

Мое первое аниме

HeiLin — Tue, 16 Apr 2019 10:32:25 GMT

Форум: Аниме
Описание темы: А какое у вас?
Автор темы: HeiLin
Автор последнего сообщения: owleron
Количество ответов: 116

Советуем мангу!

HeiLin — Tue, 16 Oct 2018 10:21:53 GMT

Форум: Аниме
Описание темы: Только самое интересное
Автор темы: HeiLin
Автор последнего сообщения: aisha_1985
Количество ответов: 58

Наши советы!

HeiLin — Sat, 25 Aug 2018 10:56:44 GMT

Форум: Аниме
Описание темы: Какое бы аниме посмотреть?
Автор темы: HeiLin
Автор последнего сообщения: Джавдет
Количество ответов: 390

В процессе просмотра

Shadow — Thu, 23 Aug 2018 01:44:55 GMT

Собственно хотелось узнать кто сейчас какие сериалы смотрит или собирается )
Лично я взялся за крупняки и качаю три сериала по 26,75 и 107 серий

Первое аниме это Big O (26) меха
Второе это Hikaru's Go (75) аниме о японских шашках )
Третье это Konjiki no Gash Bell!! (107) фэнтези

а что смотрите сейчас вы?

Самый лучший сёнен-сериал

HeiLin — Mon, 21 May 2018 10:40:56 GMT

Какой на ваш взгляд лучший аниме-сериал жанра сёнен в "большом формате"? Думаю, у каждого есть свои предпочтения
Если не один из вышеперечисленных вариантов вас не устраивает, пожалуйста, напишите свой вариант.

Что-нибудь мощное

Коняшка — Sat, 31 Dec 2016 22:24:44 GMT

Давно ничего не смотрел и недавно освежил Эрго Прокси.
Есть ли ещё что-нибудь подобное,выходило ли за последние годы что-то такого же уровня как:
- Эрго прокси;
- Темнее чёрного;
- Берсерк?

Старинная проза

HeiLin — Wed, 22 Oct 2014 21:18:35 GMT

Древние истории Восточной Азии расскажут о «преданьях старины глубокой», поэты и прозаики поведают о проблемах и тревогах своих современников, а сказки и легенды увлекут в яркий мистический мир.

Читаем, делимся впечатлениями, мыслями и советами.